这篇文章给大家聊聊关于阴阳师原画师，以及阴阳师wiki官网对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
插画师和原画师有什么区别我两个好像都蛮感兴趣...
现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员，都不是很理解游戏原画和插画的区别，会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？
第一：原画那点事之：原画是什么？（1）原画的作用和目的：
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。
（2）原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
第二：插画那点事之：插画是什么？（1）插画的作用和目的：
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
（2）插画的呈现方式：
一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
第三：只是了解多没意思，会画才是乐趣无论原画还是插画，都是非常有意思的艺术课程，如果大家想每天听这方面的课的话，可以进我做的下面这个原画插画每天听课（裙），它里面也有相关教程资料，它前边开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于尾部的一组数字是：377。把以上三组数字组合起来，有没有基础无所谓，重要的是喜欢学，画画可以提升生活的乐趣。
第四：原画和插画的对比，相同点和差异点那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
第五：什么才是好的原画和插画？从审美的角度将二者进行一个对比。我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）
（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）
一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。
而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。
这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。
第六：特殊的原画——概念设计上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。
什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。
在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。
所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。
第七：不是原画的原画——宣传原画顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。
第八：系统总结原画和插画的区别（1）原画设计的重点是设计，它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
（2）插画更偏向与“画”，它是一种艺术，自身就已经是一个产品；
（3）它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
大家看我当游戏原画师月薪能破万吗
今年大火的《哪吒之魔童降世》票房近50亿背后却离不开这群年薪可达40万，功不可没的原画师！
他们中的大多数入行就能拿20万年薪，其中不乏一张画稿卖出15万的神仙画师。
日常工作内容就是设计心仪的二次元人物和精美的场景。
今天就为大家介绍这项酷炫、自由且多金的职业。不谢，上车~原画师原画师又称主镜动画师，是动作设计者画成的稿件称为原画。
是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位在近5-10年里有很大的发展空间。
– I–
原画师究竟是做什么的呢？原画师分为游戏原画和影视原画游戏原画是游戏制作前非常重要的一个环节，游戏中的角色、道具、场景等等都是由原画设计师设计的。影视原画相当于真人电影中的演员，是导演艺术创造作的重要组成部分。那些你熟知的游戏角色、动漫场景，都是原画师创造出来的。《刺客信条》原画原画设计师主要的工作内容有：1.角色设计2.道具设计3.配色构思 4.动作设计5.场景设计
每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，从火影忍者到王者荣耀
画师：WLOP
你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，都是由原画设计师创作而成！
那都是通过什么工具画出来的呢？用的软件就是大家熟悉的——photoshop可想而知原画并没有想象中那么难（例：原画师平均薪资水平）下面来看看原画人物的形成过程（作者：LOL原画师潘诚伟）如果你玩过《阴阳师》，那么你一定知道，网易不惜花重金请大牌设计师绘制原画，据说一张原画15万。即使是新入行的原画设计师，平均薪资也在1万左右，可见游戏原画师是游戏行业公认的高薪职业。就是这张↓↓↓画师：rei子下面这些公司都在招聘原画师（这也是你进入梦寐以求的公司的机会）而且他们招聘的工资也比较可观◆◆◆◆◆学习原画可以从事什么工作？
游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画影视岗位：场景概念设计师、分镜绘画师漫画岗位：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手……
– II–
很多人问，为什么这个行业这么赚钱？
下面是我总结的几个原因游戏行业的发展
根据《2018年中国游戏产业报告》显示:在2018年中国游戏产业收入总体达到1655.7亿元，主要来自端游、页游、手游、社交游戏以及单机游戏五个部分。同比增长17.7%；自主研发的网络游戏达到1182.5亿元，同比增长19.9%；移动游戏用户规模达5.28亿，同比增长15.9%；
2017年中国已超越美国成为全球最大游戏市场，基于国内目前飞速发展以及日趋成熟的游戏产业，就业市场对原画师的需求是很大的。国产动漫的发展
我国动漫产业处于高速发展时期据中商产业研究院发布的《2017-2022年中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示2011年，中国动漫行业产值仅为621亿元，2016年，动漫产业的总产值已达到1325亿元，2017年，动漫产业的总产值近1600亿元，2018年，动漫产业的总产值近1800亿元，
比如: 2016年暑期热映的《大鱼海棠》，席卷票房超过5亿元
年初大热的国漫《白蛇缘起》上映之后好评如潮
今年爆火的《哪吒之魔童降世》，票房突破49亿
在中国动漫从业人员的不懈研究和努力下中国动漫产业将逐步走向成熟目前全国的原画人才仅46万未来3-5年内人才的缺口将高达150万可以说，原画师是当今游戏行业发展最紧缺的人才！
未来中国动漫一定会走出属于自己的一条道路– III–
在和很多想要学习或者刚开始学习原画的学生交流的时候，我被问的最多的问题是：
老师，我是零基础学习，可以吗？我能行吗?我做得到吗？
这里说个例子，是我的一个学生，一个女孩子，她从零基础开始不停地改不停地画，现在已经在畅游做原画工作3年了。
同样的，你也可以。多学一个技能，就多一种可能。
所以，不管你是零基础还是科班出身，你都可以通过原画增加自己的价值，进入梦寐以求的企业和行业。
顺势而为能够把握时代脉搏、掌握行业趋势的人，必定能成为掌握自己命运的人。
为了让大家少走弯路，避免我踩过的那些坑，我把我的原画精华资料，倾囊相授，希望这份资料可以帮助到你。也可以转给身边需要的朋友哦~
葛叶(阴阳师安倍晴明之母)详细资料大全
大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明之母，《葛叶物语》中记载了化身为美女的白色妖狐和晴明之父相遇，又在生下晴明六年之后不辞而别的凄美故事。
基本介绍中文名：葛叶外文名：葛の叶，くずのは，葛の叶狐（くずのはきつね其他名称：信太妻、信田妻（しのだづま）神话体系：日本神话所属：日本传说中的狐仙居所：信太森林象征：白狐、歌舞姬配偶：安倍益材子女：安倍晴明性别：女出处,传说,同人角色、故事,相关轶事,相关贴吧,出处出自《百鬼夜行》大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明之母，《葛叶物语》中记载了化身为美女的白色妖狐和晴明之父相遇，又在生下晴明六年之后不辞而别的凄美故事。但是实际的情况是否如此呢？根据《信太妻》中的记载，其实安倍晴明的父亲安倍益材所娶的应是当时位阶卑下的卖艺女子，有了白狐葛叶的传说，便巩固了安倍晴明在人们心中的地位。传说中的晴明之母－－葛叶乍现于鬼怪横行的平安王朝中期，连出生都围绕着迷雾的这名男子，替诡美的平安京划上一笔最为神秘的历史，他最为人所知的出生传说，是人狐相恋的异种婚嫁。据《簠簋抄》记载，晴明的父亲──大膳大夫安倍益材，自恶右卫门手中救出一只白狐，这白狐是和泉国（今大阪）信太森林中修行多年的狐仙“葛叶”。她幻化为人，来到益材身边，之后两人渐渐情愫暗生，葛叶以身相许后产下了晴明。晴明五岁时，意外地见到母亲狐狸的原形，分离的时刻于是到来。葛叶抛下哭泣不已的幼子回到森林中。“如果思念的话，就来寻找吧……和泉最深处信太森林，葛之叶……”反复覆颂的歌谣，那是母亲送给孩子的最后话语，晴明日后依循此歌的指示，得以再至森林隐秘处见母亲一面，并继承强大的灵力。传说村上天皇的时代，河内国的石川悪右卫门的妻病重，其兄芦屋道满为其算命，得知其只要吃了和泉国和泉郡的信太之森（现的大阪府和泉市）中生活野狐的肝脏即可治愈，石川悪右卫门遂派人猎狐。出身摄津国东生郡的安倍野地区（在的大阪府大阪市阿倍野区）的安倍保名（传说中的人物）在信太森林参拜之时为了救下被猎人追捕的白狐而受伤，出现了一位自称葛叶的女子，为其包扎，并送保名回家。葛叶和保名日久生情，最后结婚，并生下儿子童子丸（保名的父郡司曾和悪右卫门发生冲突，后保名也为悪右卫门所害）。童子丸5岁的时候，葛叶无意中显出原形，原来她就是保名救助过的白狐。因为被知道了真身，葛叶只好留下和歌一首，永远的返回信太之森：恋しくば寻ね来て见よ和泉なる信太の森のうらみ葛の叶妾即离君若逝露，萦思会逢和泉处。景风萧然人孑立，信太泪痕凝悲树。
童子丸既是后来日本著名的阴阳师安倍晴明。保名回家看到和歌，带着童子丸到信太之森，想带回葛叶，葛叶却只是将一个装满黄金和水晶玉石的箱子交给保名，从此别过再不相见。数年后，童子丸改名为晴明，专修天文道，用母亲的遗宝治好了天皇的病，被任命为皇家阴阳师。不久，芦屋道满上奏谗言，要和晴明对决占卜，结果败于晴明，被道满杀害的晴明的父亲保名突然现形，向朝廷上奏道满的恶行，道满被斩首，晴明被封为天文博士。一般画师在画葛叶的时候，经常不会画出狐尾，而是用白瞳或不画瞳孔来代表葛叶不是人而是狐仙的事实。在横沟正史的推理小说《金田一探案集》中，有一集《古井奇谈》就讲到了这样画法的葛叶屏风。“那座屏风只有两扇，左扇画了葛叶的身形，她的两只袖子向前扬起，头有点向前倾，脖子看起来有些长，和服的下摆在风中飞扬著。看她的姿态，仿佛要告诉丈夫自己将回到信田森林去。屏风的右扇只有一弯新月，背景是一片模糊的云母色，使夜晚的安部野增添了几分寂寞和凄凉。那屏风上，葛叶并没有长出长尾巴，也没有狐狸的踪影。然而这个怡然独立的女人，看起来却有些虚无缥缈，长长的裙摆淹没在秋草中，不禁让人觉得她的下半身已经化作狐形了，这真是不可思议。”另外，根据《古井奇谈》中后续内容的推断，似乎也有传说为保名原本有妻室葛叶，是狐狸变化为葛叶的样貌来诱骗保名的说法。“‘这个葛叶是狐狸，并不是真正的葛叶。信田森林里的狐狸化做葛叶，和保名互相私定终身，并没有恶意；而保名是个男人，因为想念妻子而和化身为他妻子的女人同床，也没有什么大错。”日本大阪也还有葛叶神社（比晴明大人的都大喔）同人角色、故事说経节的“信太妻”（“信田妻”とも）
地歌的“狐会（こんかい）”1690年（元禄元年）
纪海音的净琉璃‘信田森女占’ 1703年（元禄16年）
初世竹田出云的净琉璃‘芦屋道满大内鉴’ 1734年（享保19年）
歌舞伎‘芦屋道满大内鉴’ 1735年（享保20年）-翻版同名净琉璃
法桥玉山的‘阿也可之谭（あやかしものがたり）’ 1806年（文化3年）
曲亭马琴的‘敌讨里见葛叶（かたきうちうらみくずのは）’ 1807年（文化4年）
瞽女呗的“葛の叶子别れ”
映画“恋や恋なすな恋” 1962年-监督：内田吐梦、主演：大川桥蔵、东映
小松左京的“女狐” 1967年
横沟正史的短篇推理小说“车井戸はなぜ轧る” 1973年
手冢治虫的“悪右卫门” 1973年
辻井乔的“狐の嫁入り” 1976年
坂田靖子的漫画“葛の叶”（‘珍见异闻1’1991年所收）
藤原真莉的‘姫神さまに愿いを’ 1998年－2006年
小松左京、高桥桐矢‘安倍晴明天人相关の巻’ 2002年
西野胜海的轻小说‘我的狐仙女友’ 2005年-
落语“天神山”（上方）“葛の叶”
椎桥宽的漫画百鬼小当家 2007年-
《滑头鬼之孙·千年魔京》羽衣狐原形
相关轶事“狐乌龙面（きつねうどん）・狐荞麦面（きつねそば）”（放油豆腐的乌龙面或荞麦面）在葛叶诞生地被称为信田乌龙面（しのだうどん），信田荞麦面（しのだそば）。
近畿地方的关西特有食物稲荷寿司有时被称为信田寿司。
明治时代的马戏节目“信田妻”指的是两只手同时书写或用口含笔书写的表演。
南海本线的高石站和阪和线的北信太站开始都想用“葛叶”或“葛叶稲荷”作为站名。
时代剧てなもんや三度笠的主人公あんかけの时次郎は设定为“泉州・信太出身”。
相关贴吧白狐葛叶吧关注：46贴子：1,813白狐隐已，唯念晴明。此生孤苦，为守无悔。
[1]以上资料选用于2014.4.14
一个原画设计师,需要具备哪些技能
1.原画师要具备哪些特点？
原画师必须具备的特点：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
当然，学习原画这其中没有捷径。基本功越好的人，他们在专业上的表现就会越好，没有什么特殊的转化过程。如果非要揪出一点的话也就是熟悉手绘板的过程。因为很多人是素描色彩画的好，进来画原画也很厉害，只是一些造型上要更狂拽酷炫一点而已，这些狂拽酷炫他们也能很快理解。初学者就反之。
零基础怎么样学原画呢？入门原画要知道的几件事情！总而言之，学原画本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，既然喜欢画原画，那就要努力的去克服各种困难！奥力给~
我收集和整理了很多这方面的视频教程，讲的基本上通俗易懂，充满风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以加我VX：前面494中间688加上138就可以找到我了
3.打好基础才能顺畅的绘画
.要想学画画素描是基础，打好基础才能顺畅的绘画，创作和表达。要学会如何运笔，如何画出流畅的线条。然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法。
4.原画师需要掌握的知识：
一、美术基础
美术基础这个是最基本的，大家都知道原画中的基础有多重要，在原画中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，美术基础有多重要不用说大家也知道，我们要通过对角色的姿势进行绘制，人体结构的把握，通过基础的线条练习加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解和色彩运用的方法、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。
二、角色设计
对一名原画师来说，角色设计是一名原画师必须要知道的知识，这个就像美术基础一样，学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，还有基本的表现手法。了解原画的设计流程，把握色性格、身份特点，将角色应用自如。
三、场景设计
在原画师设计完角色之后，就是场景设计，在加上之前的基础，这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
四,想要快点学会，那就需要经验丰富的专业老师辅助，让你在学习原画的时候少走弯路，实战案例结合，实战经验传授，指导和督促你的画的问题，培养正确的审美和绘画方法。
对于初学者，绘画离不开临摹，多看多做多练，将一些东西储存到脑袋里，素材方法的积累，日后自己绘画的时候能用得上。
一个优秀的原画师一定是拥有设计师思维的。游戏原画设计要遵循故事背景，情节，符合逻辑思维。在普通人眼里看到的只是直观的原画作品，而从设计角度要考虑到作品背后的风格，设计动机等。
原画师不可能一蹴而就，需要不断的努力，勤奋的双手，敏锐的观察力来提升自己的设计能力。好的原画设计师需要天时地利人和，现在有好的市场背景，那你还等什么呢？努力实现自己的原画师梦吧！
5.原画师的就业方向
其实，原画师是个非常棒的职业，就业范围很广。可谓是进可攻退可守，退能养家糊口做外包，进能如同“风暴之子”王炜先生那般，在当年游戏行业最顶端的暴雪娱乐，留下又一段华人画师的佳话。
主要有以下几种
{1}.游戏研发公司。
主要负责角色人物设定，场景设计，游戏UI设计等等。如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。
{2}.外包公司。
根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效。工作强度比较大，但也正是因为高强度的工作，个人能力的提升也很快。在找外包公司的时候，尽量要找那些能接到很多不同风格的外包公司，能锻炼你各方面的能力。
{3}.自由原画师。
自己在家接外包，现在网上也有很知名的外包网站，可以通过网络渠道，或者人脉关系等去接单。有稳定的客源之后，接单会变得很简单。接的单子除了游戏原画，卡牌，宣传海报，同人绘本等，还有影视概念方面的外包（适用于能力比较高的画师）。
{4}.原画教学。
当水平和能力足够高的时候，很多高手和大师会自己开班或者加盟其他教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养，专业水平大多数都远远超过国内的大学。
{5}.影视概念。
这种一般是跟剧组，开机之前会根据各种导演的要求画分镜头或者3D前期概念图。
{6}.动画公司的概念设计师。
这里也分2D跟3D。主要是负责动画内角色和场景的前期概念设计。
美工和原画师是做什么的
一原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。
原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？
（1）原画的含义：
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。
（2）原画的分类。
原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。
A游戏、动漫原画：
特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。
B插画：
插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。
C漫画：
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。
二要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。
我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：首先它位于开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于结尾的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。
三在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。
四学原画，就学游戏原画，这是主流。相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。
五游戏原画应该怎么分类。游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：
1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；
2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
六游戏原画设计风格具体分类方法。游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。
（1）日韩风格系列。
提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。
（2）卡通风格系列。
此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。
（3）欧美风格。
说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。
（4）写实风格。
写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。
既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。
通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
七想学游戏原画，必须要想明白的一些事，想明白了，才能学明白。1.为什么要学游戏原画。
这个问题基本上我每个人都会问，绝大多数人都是一个回答：喜欢。这个回答我不会接受，但是我也不会去说，一件事情，一个外人说出来往往没有自己想出来好，这个道理大家都明白，我也只能做个提点而已。我说的再多也没用，我说一万句话，也比不上你朋友的一句话，所以我只提，不说，希望你能认真考虑。
2.想要学到什么层次？
这个问题问出来，大多数人都懵了。自己都不知道想要学到什么层次，连个目标都没有，基本都是一个答案：能画好这个就行，画的差不多就行，学无止境，一直学。什么答案都有，但是这并不是层次，而是敷衍，自己心里连个目标，方向都没有，还谈什么想要学。
3.打算多久学到这个层次？
问到这里，只有少数几个人给过我答案，大多数人都是说尽力学吧。这不还是敷衍吗，有意义吗？同样，我也不会说，不管什么事情，我会提，但是做不做我管不了你，全凭自己。
4.有没有规划？
更不用说了，直到现在都是极个别的人有那么点目标规划，绝大多数人都不明白什么是规划。比如说我居住在美国华人居住区，那么我想要离开华人区工作，我该怎么办？给你一个提示吧：和白人学生一起上课-和他们沟通交流-离开现在居住的华人居住区。剩下自己去领悟。
想要学一项技术，决定了就要全力以赴，哪怕是玩游戏，总要玩出个样子，不要一天天的得过且过，管你是觉得你还有希望，不管你的时候就是放弃你了，不要在那里洋洋自得。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
渝公网安备50010802005713号