各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享黑暗系第五人格音乐，以及暗黑系女生性格特点的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
东京喰种的主题曲《unravel》
个人认为做为一个动漫音乐，已经不再只需要追求音乐上的好听，更需要的是突出动漫主题、动漫人物。
个人认为东京喰种的主题曲《unravel》很准确的描述了主角金木的的内心，从开始的厌恶自己到接受自己，从开始的软弱被迫变得强大，每次听到这首歌脑力都有个画面感，可能是我太爱这部动漫了？（==！！）
请告诉告诉我吧那构造是什么
我的身体当中还有什么存在？
在这渐渐垮塌分崩离析的世界之中
是你笑了吗可是什么也看不见
早已经毁了的自我干脆停止呼吸吧
不能解开也没法挣脱
即使真相也已凝滞
要崩坏却又罢手
要发疯却又按捺
自从遇见了你我就心神动荡！！！
站在这个扭曲的世界的我
身体渐渐透明开始消失
不要再看着我不要再来找我
也不要再注视我
在什么人描绘的这世界之中
我依然不愿意伤害你
希望你可以可以记住我
曾鲜烈的模样
无限广的孤独感死死的纠缠我
纯真无邪的笑容刺痛我的心脏
令我无法动弹无法动弹无法动弹无法动弹无法动弹无法动弹啊…………
UNRAVELLING THE WORLD!!!!
我已经沦落无力再挽回
命运彼此交错人格彼此毁灭
要崩坏却又罢手
要发疯却又按捺
仍然不愿玷污你心神不定！！！
站在这个扭曲的世界的我
身体渐渐透明开始消失
不要再看着我不要再来找我
也不要再注视我
在某个人布下的孤单陷阱之中
在这未来还没有毁坏之前
希望你可以可以记住我
曾鲜烈的模样
不要忘了……
不要忘了……
不要忘了……
不要忘了……
麻木于面目全非的所谓现实
充满了无可奈何的所谓“乐园”
愿你记住记住我的所有
谁来告诉我……告诉我……
我的身体之中……
还有什么存在？
问题一：音乐的意义是什么楼主你好:关于音乐众说纷纭，但很少说到要害处。在我看来，语言文字代替不了音乐，也说明不了音乐。如果可能，我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说，音乐太含混模糊，耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么；反之，语言是人人都能理解的。但对于我，情况却恰恰相反，不仅是就一段完整的谈话而言，即便是只言片语也是这样。语言，在我看来，是含混的，模糊的，容易误解的；而真正的音乐却能将千百种美好的事物灌注心田，胜过语言。那些我所喜爱的音乐向我表述的思想，不是因为太含糊而不能诉诸语言，相反，是因为太明确而不能化为语言。并且，我发现，试图以文字表述这些思想，会有正确的地方，但同时在所有的文字中，他们又不可能加以正确地表达。如果你问我，我落笔的时候，脑海里在想些什么，我会说，就是歌曲的本身。如果我脑海里偶然出现了某些词句，可以作为这些歌曲中某一首的歌词，我也决不想告诉任何人。因为同样的词语对于不同的人来说意义是不同的，只有歌曲才能说出同样的东西，才能在这个人或另一个人心中唤起同样的情感，而这一情感，对于不同的
问题二：音乐的表现意义是什么？ 20分 1、曲子作者本身的情绪和聆听者对曲子的感知，作者想要表达什么而你又从中聆听到了什么，音乐是有情绪的，用心听你的情绪会随着音乐的情绪发生变化。2、每个人对音乐的鉴赏角度不同，要用平等的眼光去看待每一种认知。“音乐无国籍”，能带给人们各种情绪畅不过时作品都是经典。
3、通过音乐对生活的感悟
问题三：音乐的作用？有什么好处？常听音乐的好处常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。音乐到底有哪些神奇的功能呢？对健康有多少帮助呢？下列是一些资料报导：
1.音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。
2.音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。
3.音乐可以***脑部，活化脑细胞，适当的音乐***对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。
4.音乐可以提升创造力、企划力以及***右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。
5.音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解放。
6.音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以***婴儿的大脑思维能力，让他更聪明。
问题四：音乐鉴赏的重要性和必要性是什么？音乐是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。
对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式.音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。
当然,音乐仅限于作为休闲的方式,不可过于的把精力消耗到上面去,毕竟只是一种辅助手段而已,绝对不能太沉迷于此。
其次来讲,音乐也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是音乐的重要出处.品味音乐就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待音乐的态度其实也是对待生活的态度.乐观,悲观,皆如音乐一样。音乐是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩多姿。
音乐的美感可以陶冶情操,提高修养
音乐教育由于自身具有娱乐性,趣味性和审美
价值,它可以把一定的思想内容,审美情趣以一种通
俗易懂,潜移默化的形式表达出来.在培养和造就
跨世纪人才的国民教育中,音乐教育作为素质教育
的一个组成部分,对促进学生素质全面和谐地发展,
发挥着独特的不可替代的作用.音乐教育是通过人
的情感与心理中介的训练和培养达到影响人的审美
观,人生观和价值观的目的.音乐教育首先并不是
教授技能技艺,不是为了造就一个提琴演奏家,一位
歌唱高手.而是借着具体的艺术欣赏活动,比如通
过欣赏一首曲子,一首歌,来亲近艺术,从而喜欢艺
术,热爱艺术.在音乐欣赏的过程中,音乐所展现的
内在美会极大地感染我们,我们的性情和爱好会在
艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔,文化
背景的构筑,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人
格素质和审美情趣也会在愉悦中形成.
可以说,音乐教育是人的心灵体操,是灵魂的
净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使受教育者
在内心世界留下深刻的印象.音乐教育看起来是对
人的微观行为的教导,是人的感情世界的修炼,但
它对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非
常重要的促进和补足作用.把音乐教学向个性化,
情感化,素质化方向推进,让音乐走进校园文化,
走进学生的生活,不仅可以陶冶学生的情操,全面
提高学生的素养,而且有助于智力的开发,促进全
面发展.
音乐,担负着移风易俗,熏陶民心的作用.无
论是国家草创时期,还是社会盛衰关头,音乐在莫
定礼制以及平和人心方面,都有一定的作用.音乐
的教化功能古已有之.孔子说过:夔一足矣.在他
看来,治理国家有音乐大师夔这一个人似乎就可以
了.引申开来,其意义则是,在治理国家的过程
中,音乐的创作与音乐的欣赏是同样重要的.所
以,对音乐艺术的欣赏,首先不是为了培养歌唱
家,演奏家,而是为了培养人,培养品格健全,道
德高尚的人.音乐艺术本身就是一种极富人文情
怀,文化底蕴相当丰厚的艺术门类.它更多地关注
人生,关注人的精神世界,更多地关注人与自然,
人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声.应当说音
乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教
材.在教学中通过艺术美的熏陶,那些最富美感,
最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生,可以
引领他们主动地感悟美,发现美,从而形成一种积
极乐观的求知态度.譬如在声乐学习中,那些优秀
的民歌,艺术歌曲,'所呈现出来的丰富情感,深邃
思想,充分显示了其鲜明的人性之美.叶圣陶先生
曾说:作为一个教师,只把功课教好还远远不够,
最重要的是关心学生的健康成长.也就是说,在
教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因
素,挖掘各专业......>>
问题五：音乐的奇妙作用是什么？以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声；使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而仁爱；音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便叮超脱常人无以振拔的苦难。这说明音乐能感化人、塑造人，也可以把握人的性格和行为。
问题六：音乐的含义是什么？音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：
1．音强
音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度――也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。
因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：
1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。
2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SP......>>
问题七：音乐对于人来说真正的意义是什么？音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为E调安定、D调热烈、C调和爱、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁、F调***。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇C调，认为C调最宜于陶冶情操。
然而，把音乐对动物行为活动和人的身心健康的影响进行科学研究还只是十八世纪以来的事情。
关于音乐对人的情绪的影响，有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者的情绪变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒、畏惧、妒嫉等。
20世纪初，德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。
由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。
“音乐治疗”这一术语是在四十年代才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐看作是一种艺术，而且作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗而不是病态的治疗。它注重的是人的整体而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一致，从而消除心理的与身体的病态。音乐对于人来说不仅是一种单纯的声音，而且是一种有一定意义的声音的组合，是人与人之间交往的一种工具。因此在音乐治疗过程中，不仅需要音乐治疗者的努力，而且也要病人发挥其主观能动性，通过双方的合作才能取得治疗效果。
近年来，欧美各国音乐治疗已被广泛使用，许多医院、养老院和康复机构，都采用音乐治疗。临床实践证明，高血压症患者听一首小提琴协奏曲，能使血压降低10―12mmhg；让产妇听音乐，能解除产妇烦躁不安的心情，有利于分娩。英国剑桥大学的口腔治疗室还用音乐代替***，成功地为二百多个病人拔去病牙。在治疗忧郁型和狂躁型的精神病患者中，音乐更是被广泛运用。
当你情绪低落时，不妨听听音乐。
问题八：团歌的意义是什么？团歌
2003年7月22日至26日，中国共产主义青年团第十五次全国代表大会在北京隆重召开，本次会议通过了关于《中国共产主义青年团章程》（修正案）的决议，将《光荣啊，中国共青团》确定为团歌。
团歌的歌名是《光荣啊，中国共青团》，胡宏伟作词，雷雨声作曲。意义:是在艰苦的条件下创建的,是告诉人们,监狱的条件艰苦,不要犯罪,否则就回过艰苦的生活,没有自由,没有好的生活
问题九：《今天》这首歌的含义是什么这个要问华仔本人才知道了，因为那是最真的答案，就像我们读论语，照字面理解只能知道一二，你切深体会了解了或许能猜的到。
第五人格中，艾达和埃米尔的结局是比较复杂的，因为它们涉及到游戏中的故事情节和角色关系。以下是艾达和埃米尔结局的大致情况：
艾达结局：艾达是一个神秘的角色，她的过去和身份一直是一个谜。在游戏中，，艾达是一名独立的求生者，她的目标是解开自己的身份之谜。在游戏的故事情节中，艾达逐渐揭开了自己的身份，发现自己实际上是一名天才科学家，她的实验室被破坏，她的研究成果被盗走。最终，艾达发现这一切都是由她的助手埃米尔所为，埃米尔出于嫉妒和报复心理，背叛了艾达。艾达最终击败了埃米尔，但她也失去了自己的研究成果和实验室。
埃米尔结局：埃米尔是艾达的助手，他在艾达的实验室工作多年，对艾达怀有强烈的崇拜和爱慕之情。然而，他的嫉妒心和报复心理��终让他背叛了艾达，盗走了她的研究成果并破坏了实验室。最终，艾达揭开了埃米尔的真实面目，击败了他。在游戏的结局中，埃米尔被困在了一个幻觉空间中，他的精神逐渐崩溃，最终变成了一个疯狂的杀手，成为了游戏中的一名猎人角色。
总的来说，艾达和埃米尔的结局都比较悲惨，他们之间的关系也充满了复杂的情感和矛盾。这也是第五人格游戏故事情节的一个重要主题，探讨了人性的黑暗面和背叛的复杂性。
第五人格人物怎么画
1、首先画出一个图形作为人物的帽子，如图所示。
2、在帽子的下面再画出人物的头发造型，如图所示。 3、再在头发的基础上画出人物的面部轮廓，如图所示。
4、在面部上画出人物的眉毛，然后画出人物的眼睛和嘴巴，如图所示。 5、再在头部的下面画出人物的左侧的胳膊及手部，如图所示。
6、再在头部下面画出人物的上部身体，然后再画出人物的鼻子，如图所示。 7、再在身体的下面画出人物的臀部，然后再画出人物的两条腿，这样第五人格动漫人物就画好了，如图所示。
。
第五人格墙上的画是什么墙上的画详解
画上面的东西是彼岸花。
先解释一下，什么是彼岸花呢？彼岸花是生长在黄泉路上的花朵。而且，彼岸花还并非是一种。而是两种。彼岸花分为红色花朵和白色花朵。第五人格中的神秘图案，也是两种颜色——红色和白色。
其中呢，这个红色的彼岸花的寓意是来自地狱的召唤。而白色彼岸花呢，寓意是来自天堂的来信。
可以说就是一念天堂一念地狱了。而且，彼岸花的样子跟那个神秘图案的样子也是有些相像的。都是翻卷着的。
而这个神秘图案如果是彼岸花，似乎也很合乎情理。毕竟当时，侦探感觉到了自己有另外一个人格。
就像彼岸花一样，一个来自天堂，一个来自地狱。而《第五人格》的设定也非常嘲讽。
每个凶残的监管者，都经历了非常多的苦难，感觉像是堕入地狱的天使。而求生者呢？都有一些肮脏的交易或者经历。就像是来自天堂的恶魔。
是不是非常映彼岸花的寓意？而且，彼岸花是开在黄泉路上的。黄泉路是给灵魂走的啊。死了才上黄泉路。
所以，之前一直在说的黑白无常，以及红蝶，都是很符合要求的。毕竟日本也是有彼岸花的。所以不耽搁红蝶这个日本歌姬和我国的阴差黑白无常同时出现。
如何画第五人格哥特风
哥特风主要表现在建筑、文学、音乐上。
在建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂，哥特文学以美国的埃德加·爱伦·坡为代表，音乐主要是当代时兴主要金属歌特、死亡歌特和古典歌特等等。歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性有哥特妆（为全黑色），哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。
现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。一种思想表达方式。
哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化，只要它黑暗，阴郁。
但它并不是一种生活态度，它更像一种反讽。哥特式服装则有很多种。
优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式……。
这篇文章会对你有帮助
怎样听现场音乐会
文：勇敢的心
作为一种现代文明的工业产物，唱片的历史刚刚一百年，而在此之前，人类音乐文明的传承方式，除了曲谱，主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来，现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式，即使到了唱片工业极度发达的今天，现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。。。
作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人，现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的，当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前，为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐，以下一些经验之谈和注意事项恐怕是我们每一个刚接触古典音乐的朋友必须要了解掌握的。
音乐会曲目的选择
在北京、上海、广州这样的大城市里，都有着为数众多的音乐厅，几乎每天都有音乐会上演，比如北京音乐厅，年末就可以排满下一年的演出日程。我们必须用手中有限的资金和有限的时间，从琳琅满目的演出中择选出最适合自己聆听的场次，选择的依据主要有两条：
一是选择自己有浓厚兴趣、并且喜欢听的曲目，这样即使演出团体的本身演奏技术不尽如人意，音乐本身依然能带给我们应有的感动。对那些自己在唱片中听得无动于衷的曲目，甭管别人说得怎样天花乱坠，那终究是别人的感受，如果再碰上乐队的蹩脚表现，那些伟大的音乐恐怕以后在你的心中永无翻身之日了！
二是重点考虑一些国际上知名音乐团体、著名音乐艺人的访华演出，这种可遇不可求的演出，在中国往往是数十年一遇。特别是一些年迈的艺术大师，他们的访华演出很可能是第一次、也是最后一次，错过一次很可能要遗憾终身。比如大提琴演奏大师罗斯特罗波维奇和指挥家小泽征尔2000年秋天在北京世纪剧院的交流演出，他们带给我们中国爱乐听众的不仅仅是音乐的感动，更多的是他们身上所折射出的音乐人格魅力。
演出前的准备工作
如果你对即将听到的演出曲目非常熟悉，甚至手头都能找到好几个经典录音版本，那么你此时最好回避聆听这些精彩录音，以免在内心造成太深的先入为主的障碍，从而影响自己现场聆听时的专注。中国交响乐团的整体水平是国内音乐团体中最高的，但经常有些朋友对他们的现场演出表现出极大的失望，其主要原因恐怕就是因为我们所听到的外国著名乐团的优秀、经典录音太多，别人的录音听得越多、了解得越深，相比之下国交现场的差距就会越明显，失望也就越大。
如果你对即将聆听到的曲目还不太熟悉，那么你要尽可能地多搜集、了解一些相关的资料，最好能找来一个录音先试听试听，这样现场聆听时就不会感到太突然、太茫然了。至于相关资料的来源，途径有很多，图书馆、互联网，当然还有喜欢音乐的朋友。
音乐厅注意事项
在一般人的印象里，听交响乐都是要西装革履的，其实在中国大可不必，毕竟，西服不是我们的传统礼仪服装，只要干净整齐、不邋遢，星级宾馆大堂允许进入的穿着，音乐厅里都能够接受。有些古典音乐家的演出服饰花哨得令人瞠目结舌，比如大提琴演奏家麦斯基、小提琴演奏家肯尼迪等人，他们的演出服饰一向都很有个性。随便、舒适、休闲不仅是现代服装的潮流，也应该是音乐厅着装的必然趋势。当然，也有一些特定的音乐会有着特定的着装要求，是必须要遵守的。
演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必提前入场。提前入场有很多好处，可以平静自己的心气，从容等待音乐的沐浴，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲、乐队、指挥的详细介绍，避免演出过程中的匆忙翻阅，等等。。。当然，最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，即使如此，短暂的乐章间休息，黑暗的观众席中不仅寻找座位麻烦，还会因为入座影响别人而招来一片白眼与不快。
手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。如果确实要等待特别重要的传呼，务必要将它们设置成震动提示。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。
北京保利剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场，这一招实在英明！据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是指挥，他们都会受到不同程度的影响和干扰。
聆听中的几个注意点
上面所说的几点，都是为了更好地进入最佳聆听状态服务的。而当我们终于听到美妙动人的仙乐时，无言的感动中，我们还要注意那些问题呢？
首要的一点，就是不能乱鼓掌、乱喝彩。据说几百年前的西方艺术家表演交响乐时，乐章间观众是可以鼓掌的，碰到掌声、喝彩声太热烈时，指挥还会把刚演奏过的乐章即兴重复一遍以飨听众。然而几百年绵延下来，如今的习俗已大为改变，乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。
如果你对演奏的作品不甚了解，要想知道何时曲终、何时该鼓掌，有一个简单的判断方法：演出前用点时间熟悉节目单、了解作品的乐章数目，演出时用心数乐章，一般乐章之间台上的指挥、演奏家们都有简单的休整动作，台下的听众也有些调整身姿、放肆咳嗽等举动，全部乐章演奏结束后，指挥一般都会转过身来鞠躬谢幕，此时你就可以纵情鼓掌、喝彩来表示对艺术家们的感谢。前面之所以让你用心数乐章，目的就是为了避免你盲目跟从一些不相干的人在乐章间乱鼓掌、乱起哄、乱上添乱。
我在北京曾数次见过因为乐章间掌声太热烈而导致的笑话。一次是2000年北京国际音乐节开幕式上，由于现场的听众很大一部分人享受的是政府招待票，结果莎拉张的柴可夫斯基小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，全场竟爆发出如雷的掌声，热烈的掌声惊动了场外负责献花的小姐，于是她匆匆忙忙地抱着鲜花进场上台献花，接下来的场面实在令中国人尴尬之极。。。另一次是在清华大学礼堂，勃拉姆斯的小提琴协奏曲第一乐章刚一结束，现场也是掌声如雷，几个女学生也是闻声而起，跑上舞台献花。。。
解决了盲目鼓掌的问题，剩下的就是避免乐章间交头接耳、翻看节目单、喝水、嗑瓜子等颇具骚扰性的“小动作”，不管你做什么“小动作”，你要首先考虑一下你的举动是否会影响到周围的人，毕竟这不是家里一个人聆听音响的自在环境啊！
许多经典的唱片都是由最副盛名的乐团、最杰出的指挥、最佳的演录场所、最好的器材、最出色的录音师合作出来的，再加上精心的后期制作，那种“天碟”级的听觉表现远远强过一个普通的国内现场演出，如果我们在一个声学条件不尽如人意的音乐厅里聆听一个素质并不出色的乐团演奏时，脑海中总是忘不了那些“天碟”中的精彩，并且频频在它们之间作种种比较，这不仅是不公平的，也无任何积极意义。我们是来听活生生的“真实”音乐的，而不是来找差距和不足、更不是来挑刺的，（当然差距和不足肯定不可避免地存在）。积极而明智的做法应该是：抛开脑海中的所有成见，主动沉浸于现场所听到的音乐之中，用心地感受音乐本身，并捕获那些足以震撼、感动我们的音乐瞬间，这也是我们普通爱乐人聆听现场音乐的真正目的所在，也只有这样才对得起自己的血汗钱和宝贵的时间！
曲终人散时
一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有安可的（加演曲目），而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，安可曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的安可表现、安可曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。
出于礼节考虑，只要乐队首席（坐在第一小提琴最前面的那一位）没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场，人家万里迢迢地赶来为你倾情演出，我们也不应该着急赶这几分钟的路程吧！
当意犹未尽的你沉醉在音乐的回味之中而又不得不退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件、以及门口寄存的东西。
如果你愿意，听完音乐会后，不妨与一些爱乐的朋友交流交流你自己的聆听感受，或者把一些刻骨铭心感动写下来，让更多的朋友能够通过你的描述，间接地感受那些令你终生难忘的音乐瞬间，“独乐乐，不如众乐乐”，这也是一件很美妙的事！
入乡还是要随俗--音乐会后的余想
作者：郝建
音乐会，我们怎样听
这几年，国内的交响音乐会日见其增。最近，北京的音乐会很多。5月底，多明戈来开了独唱音乐会、6月1日，美国费城交响乐团带上郎朗一块到人民大会堂开了交响音乐会；只隔了20几天，只挪了两三箭之地，三大男高音又来走穴。我去现场听了费城的那一场，三高是在家里看的现场直播。一个在读本科时候就想写几句的话题又来烦我了：我们会不会听音乐会。
我这里想说的绝不是"听不懂交响乐"的话题。我一直觉得音乐不象文字，无所谓懂不懂，喜欢听就是懂。听得愉悦、听得入耳、听得入迷就多听。音乐这事情，只要是自己想听，乐此不疲，就是懂了，就是喜欢了。再发烧一点，看点和声、对位法的书，学习点音乐史的知识，自然能更加跟得上主题的发展变化和乐思的起承转合。但是乐理一窍不通，只要多听，照样悦耳。我自己就是一个例子，不要说懂和声，至今连五线谱都不认识，简谱都读不好。但这拦不住我喜欢听，拦不住我发烧，也没挡着我熟悉许多乐曲。
我今天琢磨的"会不会听音乐会"是当我们去听音乐会时要不要尊重一些硬道理，一些看得见、听得着的规矩和别处几百年形成的习俗。对于这些规矩，最近许多听众和文化人都在议论，我觉得有些意思。
说出来一定会有人笑话我，20年前念本科时，就曾经想给校报写篇介绍听音乐会行为规范的文章，题目都有了，叫《当你去听音乐会》。还就是怕人笑话，一直没写。现在想想这些规矩也许有点烦琐，但是它们是很重要的。要天天讲可能有点夸张、有点烦人，看看我们在音乐会上的举止表现，听听我们有的文化人对这事情的说法，我还真觉得需要年年讲、月月讲。
首先，没出门时就要讲究。如果是去听古典音乐会和歌剧服装应该讲究些。就是大夏天，许多传统的西方人男人也穿西服系领带，哪怕回头热了把西服担在胳膊上。女士就不用说了，一般都要穿礼服，这是一个仪式，也是她们展示高档、昂贵服装或者独特的创意和品位的机会。当然，如果是在上海体育场看景观歌剧《阿伊达》或者是午门广场音乐会，服装就可以多样化一些，许多青年和小孩是穿了旅游鞋去的。
然后，出门一定要早，因为听音乐会最犯忌的是迟到。只要指挥出来站到指挥台上，全场的观众就应该安静下来。可我们这里经常是人声依然鼎沸，手机呼机此起彼伏。1996年5月底带费城交响乐团来的也是萨瓦利施。头一天在人民大会堂演，他出来以后很有些观众依然故我。他站到了指挥台上，曾经数次回过身来看着人声嘈杂的观众席，还有一次干脆离开了指挥台。乐队指挥要连观众一块"指挥"，这样开音乐会就未免太多中国特色。等到指挥抬起了指挥棒，迟到的观众就要站在门口，等到第一个乐章或者第一只曲子结束才能进去。世界上其它地方所有的音乐会都是这个规矩。我们这里的票上也这么要求。可是人民大会堂的管理部门似乎至今没有把这个规矩告诉自己的那些男女夜间守门人。他们放进所有迟到的人，我还看到他们热心地为迟到者指点江山，还扶老携幼、服务到位，弄得走道上川流不息。
当然，多少年前的歌剧，开始时也不那么安静，所以有序曲。钟惦棐老师的小三子阿城在威尼斯日记中说得对"中国戏曲的开场锣鼓与意大利歌剧的序曲的早期作用相同，就是镇压观众的嘈杂声浪，提醒戏开始了……"。现在大家在交流中形成了比较好、比较被大多数人接受的习俗：乐曲当中，观众席应该安静。据说在深圳曾经发生过演出者与个别无行观众的"战斗"：那天小提琴独奏者吕思清较起了真，只要下面有手机、BB机响，他就放下小提琴停止演奏，他站在那儿望着下面，什么时候观众安静了，再架起小提琴，从头拉起！这个场景也太有戏剧性了。
再然后的问题是：乐章与乐章的间隔不应该鼓掌。我觉得，这一条规矩是比较难做到的，对它的忽视或践踏也是在我们这里最为情有可原的。因为现在来听音乐会大多数人对乐曲不那么熟悉，音乐只要戛然而止，人们认为乐曲已经结束，就会非常积极照自己的情绪反应对演奏者来个掌声鼓励。其实遵循这规矩的必要条件不是要有多高的音乐水准，不一定非要对台上演奏的作品胸有成竹。只要有点一般修养，知道入乡随俗的道理，大致知道有乐章之间不应鼓掌这回事就行--跟着别人懂行的后面鼓掌就好了。
如果说乐章之间不需鼓掌是一个音乐常识问题，那演出当中不应该有说话和手机、呼机声就是一个人的常识问题，一点不必是共产党员也可以有的修养。有时候还有更绝的。那天郎朗和费城交响乐团正在台上引领着我们渐入佳境，我身后的两三位迟到的男女居然为了要不要请已经捷足先登占据座位的"观众"离开争吵起来！
最后，节目单上规定的曲目演完以后，可以鼓掌要求加演和返场。这是对乐队演出水准的评价和鼓励，也可能是对我们自己未尽之余兴的满足。更广泛地说，这是我们与音乐家之间的对话，是一种社会活动的常规仪式。鼓掌是规矩，加演可不是规矩。指挥家不愿意或者不高兴时，他们也可以不加演。就我听过的音乐会而言，汤沐海不大喜欢加演。我刚才提到的1996年费城交响乐团在人民大会堂演出那次，萨瓦利施也没有加演。不是因为被气坏了吧？如果是听歌剧和个人或几个人的演唱会，鼓掌和返场就是大家默契的游戏规则。前两天在午门的三大男高音乐会，因为前面的观众反应不是很热烈--不知是否因为拿赠票进场的观众多，内行和真爱好者少--三位歌手得不到反应，连节目单注明要返场的曲目都差点不了了之。报纸上说，本来还准备了中国歌曲。可能是因为无人喝彩，他们也就偃旗息鼓了。
下面一篇文章，与欣赏音乐的礼仪有关
==================================
文化习俗差异，我们怎样想
这些规矩，我们一时做不好，怎么办？
当然是有一些现实情况，我们这里的观众群有些中国特色。音乐素养不是很高，平时干挣钱的事情都不守时，凭什么花钱听音乐会就要守时？跟平时餐馆吃饭、公共场所聚会旁若无人，大声喧哗相比，我们进了音乐厅已经很收敛了，已经憋得慌了，还要求我们手机、呼机全关，还要求乐曲停了也不能随便鼓掌，我怎么知道哪是乐章间隔，哪是曲终奏雅？
也有的不象话是物质现实决定的，跟文化、素养关系不太大。人民大会堂那么大才够多装人。要是在北京音乐厅演，只好坐几百人。如果照三大男高音来时的出场费那个收法，主办者那个搞法，那票价不得卖1万美圆？那音乐就会由回到贵族当中，我们这些普通音乐爱好者哪辈子才能听到？可是在人民大会堂演，几万人进场就是一件大事，准时就是一件难事。演出中间，一万人里头有一两个日理万机的人要随时接听手机BB机，那其他观众就必须"听取蟋蟀声一片。"
但是这不是我们的借口。很多事情是能做到的，从主办者来说，不要那边萨瓦利施已经开了锣，这边还卖着票。哪不就摆明叫我迟到吗。既然已经在天安门广场这片圣地净土开辟了停车场，就让所有的车都停进去。不要让后来的车又成了没头苍蝇，开着车在大会堂周围绕圈子，他这样一折腾，进去肯定晚。观众没有音乐会的常识，主办者是知道的。迟到的人必须等到一个乐章或第一个曲子结束才能进去，票子上也都引了这样的要求。可主办者就是不肯跟自己的守门的人员讲清楚，弄得他们还到处引领迟到的老先生、老奶奶。
从观众来说，首先并不是关乎我们的音乐修养。只要去听音乐会，就算他没听过德沃夏克的曲子，总不至于不知道在音乐会里吵架是冒天下之大不韪的举止。要说迟到个三、五分钟，是因为路远堵车。可音乐会开始都半个多小时了，还在那里川流不息地找位子，我们难道还能把这叫做迟到？要说习惯培养有个过程，自从小泽征尔1979年带波士顿交响乐团在北京红塔礼堂演出，我们也听了20多年交响乐了。20多年，北京的观众总体上还是这么没规矩。我们的学习也太慢了。我看这并不是因为我们脑袋笨，因为很多其它的事情早已多次证明北京人没这么笨，挣大钱、弄腐败、发展高科技，五讲四美三热爱，我们的学习创造力绝对够用。就是帕瓦罗蒂我们也听了十几年了。我有时候会瞎琢磨，从1987年在天桥剧场演到2001年的午门广场，不知道帕瓦罗蒂心里会不会犯嘀咕：北京人听歌剧还是这操行，进步也太慢了。其实这里头首先不是音乐修养的事情，这是常识问题，是愿意不愿意遵守规矩的问题。现在的手机都有震动功能，如果实在是中央领导随时要紧急召见商讨国家大事，放个震动挡就全齐了。我看还是取决于主办者和参加者有没有守规矩的愿望，有没有上进心，有没有尊重别人的概念。
当然，还有一个办法，就是干脆发展中国特色。搞什么温文尔雅，入什么温柔乡，只要来我这里，就一水变成西北风、黄土高坡沙尘暴。交响乐只要在中国演，什么时候觉得演奏得好就鼓掌，演出之间爱迟到就迟到，想早退就早退，满场随便走人卖瓜子。手机、BB机响几声又怎么样，中国是正发展国家，大家都忙得紧。规矩还不是人立的，有什么道理可讲？但是我朝这个思路想一想，实在是想不下去。有的小事情似乎没道理可讲，但是在小道理后面还是有大道理的。比如这开音乐会的事情，如果我们从主办者到观众都觉得应该以我为主、发展有北京特色的交响音乐会，那你至少要跟人家事先讲清楚，到我们这儿来开音乐会是如此这般的一回事，你爱来不来。我担心，如果真跟人家讲清楚，即使出场费很高，就没有多少人愿意来了。我还担心，人家来是照来，出场费会多要个三点、四点。因为人家会说，到那里去演出是战地文工团，要边战斗，边演出。
还有一个办法是，只要搞交响乐就按照人家已经有的仪式来。如果要翘二郎腿、磕瓜子、满场飞手巾把子，我们就直接去恢复老戏园子。唱得好的，给个好，露了怯，也及时当仁不让地叫个倒好。那也有乐趣，也有程式，也有感情。可要演交响乐，就要按照大家都接受的惯例来，不要把它随意地与中国实践相结合。
这里头是一个守规矩的心态。有的时候，规矩是烦琐，但是既然做的是这个游戏，就应该照着来。其实这个道理我在幼儿园就曾经懂过。人家跳房子、攻城、捉迷藏，我要是另搞一套，人家不带我玩的。你要一天到晚吹嘘我要搞超限战，人家就不跟你玩任何游戏。
有了守规矩的心态，我们才可能来提倡附庸风雅。附庸风雅其实是从善如流。不知道是乐曲结束还是乐章结束怎么样，不要以我为中心，不要随心所欲，跟在别人后面，等人家懂行的有反应再跟进，这时候慢三秒种，不丢人。
领导带个好头吧
我这里说的不是领导重视、一抓到底不放松之类。我是说领导莫带坏头。当然能带大家奔文明更好。那天在午门广场，三大男高音中场演出休息过了，合唱已经开始，这时一队领导才姗姗迟来。其中好像就有以爱听古典音乐著名的吴仪女士。开场前不来，中间休息也不来，还不能不来，非要等中场休息刚完，人家开始演出了才来。我不怀疑领导有很高的音乐修养，但是平民心态、入乡随俗、礼尚往来的心态、守规矩的意识，似乎缺乏一点。有这样心态的领导跟人家谈入关，就不容易对上口径，我看就会多谈几个回合。当然也可能责任在领导手下的办公机构，那我胆子就大一点了，就可以痛快批评几句了：你们层次也太低了，不配安排领导活动，让领导在国人和世人面前丢你们大脸，你们该当何罪？
怎么想起来说到领导这一茬？因为我发现一个怪现象。听音乐会的秩序，在北京建立得最慢。照道理讲这里的音乐演出比较多，领导也最多，百姓的文化水平也不比别处低。除了演出场所太大这样的物质因素，我觉得人的因素还是第一位的。这里的人牛气的比较多，勇于藐视共同规则、喜欢找个牛哄哄的特立独行的感觉，搞个小国文化沙文主义的汉子也多。还多少跟官本位文化有关系，赠票多，来的外行多。我就亲眼看到一排座位都是一个办公室或者是一家子。这样的观众演出时就容易旁若无人，他们自己也容易有听堂会的感觉。也是这些区域，半路抽签的也最多。有意思的是赠票还都是前排位子，所以来访的乐团首先看见这些观众的演出。还有7年，北京就要承办奥运会，盖高楼大厦，我们只有钱、有农民工就指日可待。但是我们以什么精神风貌去迎接客人，心里有没有一个守规矩的平常心，有没有一个做什么事讲什么规矩的那点意思，这倒不是有了钱就立马能堆起来的。
还是那句话，到什么山，唱什么歌，入国问禁，入乡随俗。如果我们是去听摇滚，当然用不着这么多讲究。要强调一句，我很喜爱听交响乐，但我始终听不出交响音乐和歌剧比摇滚更严肃、更高雅，至今也没看出两者的听众在道德、理想、情操上有什么高低之分。我只想说一句，象棋是象棋的规矩，围棋是围棋的规矩，别搞混了。
（郝建电影理论家北京）
黑暗系第五人格音乐和暗黑系女生性格特点的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
渝公网安备50010802005713号