第五人格祭祀美丽图片(第五人格祭祀图片)

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象征高贵的动物图片

象征高贵的动物图片，世界上的动物有很多，但是很少有人知道每种动物象征的意义，不同的动物在不同的环境、不同的状态下也是有不同的象征意义的，下面来看看象征高贵的动物图片。

鹤是古代文化中最受人崇敬的动物之一。丹顶鹤又叫仙鹤，因其性情高雅，形态优雅高贵美丽，而冠以吉祥、富贵、长寿的寓意。在古代人的心中有着很高的地位，仅仅次于凤凰。

鹤看起来一副风度翩翩仙风道骨的模样。它象征着长寿、清雅、高洁的品行。古人常把青松跟仙鹤连在一起作为健康长寿的祝福。

同时中国的神话传说中也有很多与仙鹤有关的故事，更多的则是用作仙家们的坐骑。

还有因其高洁的品行，古人多把风度翩翩有谦谦君子之风的仙鹤做比喻，把有高尚品德的贤能之士，修身洁行而有时誉的人称为‘‘鹤鸣之士’’。

高贵，美丽，神圣的动物是天鹅。

由于天鹅的羽色洁白，体态优美，叫声动人，行为忠诚，在欧亚大陆的东方文化和西方文化，不约而同地把白色的天鹅作为纯洁、忠诚、高贵的象征。中国古代称天鹅为鹄、鸿、鹤、鸿鹄、白鸿鹤、黄鹄、黄鹤等，许多地名中仍包含了这些词汇，比如雁门关、鹄岭、鹄泽，黄鹤楼等，至今有些地方依旧是天鹅等雁形目鸟迁徙的重要通道。

高贵的动物是龙，龙是中国等东亚国家古代神话传说生活于海中的`神异生物，为鳞虫之长，司掌行云布雨，是和风化雨的主宰，常用来象征祥瑞。龙是汉族等东亚民族最具代表性的传统文化之一，龙的传说等龙文化非常丰富。

龙在中国传统的十二生肖中排第五，在《礼记·礼运第九》中与凤、龟、麟一起并称"四灵"。而西方神话中的Dragon，也翻译成龙，但二者并不相同。中国古代民间神话传说中可见于中国经典中的生物，在现实中无法找到实体，但其形象的组成物源于现实，起到祛邪、避灾、祈福的作用。

各种动物的象征

牛：牛的勇敢是“视死如归”的勇敢，是不顾一切向前猛冲的方式。马：马是野性动物本能的象征。马力大无比，精力旺盛而且卤莽冲动，因此常常是男性性欲的象征。

马象征“张扬”它是英气勃勃的，潇洒的，帅气的，但是最重要的一点是张扬的。所以性格像马的人是引人注目的。

羊：代表的是温和，和平，善良的性格。有时候可能会比较软弱。

鹿：类似于羊，不过鹿更有灵气。它温柔，善良，聪明，但是也可能有软弱的不足。狼：狼可以象征心中害怕的各种东西，尤其是被人认为是兽性的，攻击性的，破坏性的。可能一个人害怕的是非理性的或来自童年创伤经验（如恋母，恋父情节）本能压抑的结果。

熊：在西方人的梦里，胸的象征意义与我们的有些不同。在西方，熊象征一是男性心理的女性成分；二是象征母亲，真实的母亲，或潜意识中可以获得的智慧；第三，或者仅是潜意识的象征。在中国，汹在人们心中代表笨拙，但是有力量。熊更多是代表男人。他的性格是温厚的，天真的。

狮子：狮子的性格是有权威性，有所谓王者的气质，是英雄原型的权利原型的结合。与老虎相比，狮子更有团体性，权威性的另一面是喜欢保护弱者，保护自己的朋友。狮子是一个威严的，也是慈爱的家长。狮子实际上也有妩媚的一面，有“狮子”人格的女性，是那种妩媚起来光彩四射的女人。

鱼，古代释梦书说梦见鱼表示发财，有时是这样的。从谐音上，鱼和“富裕”的“裕”字同音。鱼还代表性。容格提到：鱼，特别是生活在海洋深处的鱼，表示人心理上的低级中心，表示人的交感神经系统。这种说法也是很有道理的。鱼常常象征着潜意识或人的直觉。在一些艺术家的梦里，它代表神秘而且难以捕捉的灵感。

鸟：鸟是飞在天空的，它没有依凭任何有形的东西，只凭五星的风。所以它主要代表自由，也代表自然，直接，简明，不虚饰。

甲鹿

鹿谐音禄，被视为禄位和财富的象征，在华夏文明的早期，还曾有过鹿崇拜，这在汉语中有痕迹如逐鹿中原这个成语，或是涿鹿，获鹿，束鹿等地名。

乙虎

虎和羊一样具有两面性，一方面虎作为凶恶的象征为人所惧，一方面中国人的习俗是借住虎来驱邪，如给小孩子戴虎头帽虎头鞋，被视为驱邪之物。

丙猫和蝴蝶

古人将八九十岁的老人称之为耄耋（mao die），因谐音猫蝶，古人经常把猫扑蝴蝶的画像送给老人，寓意长寿。也有打造成长命锁的，给小孩佩戴，期望小孩长命百岁。

丁蟾蜍

蟾蜍就是我们俗话说的癞蛤蟆，蟾蜍和青蛙在南方为神灵被祭祀，如壮族就有从大年初—起至二月初二祭青蛙的习俗。在我们汉族传说中，月亮里面就有一只三足金蟾，后有刘海戏金蟾的故事，让金蟾成为财富的象征。

戊蝙蝠

蝙蝠在西方被视为邪恶的象征，因西方文化流行，不少年轻人也认为蝙蝠是邪恶的象征，但在中国文化中蝙蝠被称为仙鼠，又和福谐音。在道教神灵钟馗的画像神像中就有蝙蝠，寓意赐福镇宅！过去新娘子结婚，头上也顶着五只蝙蝠，寓意五福捧寿。

己乌龟

自殷商开始，乌龟通灵的特点就被我们发现，祖先们用龟甲占卜，也因乌龟长寿的特征豢养乌龟。虽乌龟寓意长寿吉祥，被视为有灵性的动物，但大家千万不要说人是乌龟啊！被人打了别找兴扬。

庚蛇

蛇在基督教文明中象征邪恶和堕落，在我们的文化中具有两面性，一则蛇有毒，二则我们对神有很多美好的看法，如我们的人文始祖伏羲女娲是人首蛇身，蛇和龟是长寿的象征，同时因白蛇传等作品，蛇也象征了对爱情和幸福的追求，再加上蛇象征生殖力量！许多妇女怀孕的时候都会梦到蛇。道教的劝善经典《太上感应篇》曾专门把龟蛇并列，认为：“不能无故打杀鬼蛇。”

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定义

中国香炉文化

香炉解析

宗教用香炉

[编辑本段]定义

香炉即是焚香的器具。用陶瓷或金属作成种种形式。其用途亦有多种，或熏衣、或陈设、或敬神供佛。香炉也可指指庐山香炉峰。

[编辑本段]中国香炉文化

我国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。我国古代青铜鼎有烹煮肉食、祭祀等用途，祖先倾其所有，向天祈福，求神灵祖宗保佑自己的部落和国家平安，但这同今人所见的香炉还是两码事。笔者收藏的200余尊古代陶瓷香炉，可以看出祭祀文化发展的轨迹。

“日照香炉生紫烟”唐代大诗人李白的《望庐山瀑布》千古流传，作品描写庐山香炉峰上，初日映照，紫烟氤氲，瀑布高挂，飞流奔腾，展示了盛唐气象和时人对香炉的偏爱之情。在人们的生活习惯上认为香炉最大的功能，便是一件敬佛或是祭祖的礼器。其实香炉也是文人雅士的心爱之物，置于厅堂或摆于书房案头，读书时点上一炷清香，便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，它穿越时光隧道，追逐并领略博大深远的历史文化。

印度佛教传入中国后，与本土文化发生关系，逐渐改变自己的面貌，融入到中国的传统文化里，儒佛道三位一体形成华夏文化主流。魏晋时，人们以老庄解释佛教，东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。直到南北朝时期，佛教的独立地位连同它深入人心的精神文化影响一并如日中天，特别是禅宗初祖达摩东渡来华，中国禅宗由此肇始。各地造佛修寺蔚然成风，作为祭祀礼器的香炉已被普遍使用。

杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”香炉起源于何时，尚未有定论，赵希鹄《洞天清禄集·古钟鼎彝器辨》：“古以萧艾达神明而不焚香，故无香炉。今所谓香炉，皆以古人宗庙祭器为之。爵炉则古之爵，狻猊炉则古踽足豆，香球则古之鬵，其等不一，或有新铸而象古为之者。惟博山炉乃汉太子宫所用者，香炉之制始于此。”

东汉越窑褐釉香熏，它造型生动，质朴自然，不带托盘。这尊香熏由上下两部分构成，可以自由开启，上半部由三层含苞欲放的莲花瓣图案构成，每排莲花有十一瓣，抽象成三角形状，每个花瓣上刻有大小不等的花茎，十分清晰。盖顶饰有一精美的小鸟，亭亭玉立，眺望远方，下半部为圆柱形空心支柱。

晋代越窑青釉提炉，已同传统的香炉十分接近，也是三足鼎立，但有一造型优雅的把手，上面还有旋纹工，做工精巧，让人产生无限遐想。南北朝洪州窑香炉，釉色呈青黄色，为五只足，粗壮结实，稳稳地站立托盘上，完整无缺。

说到盛唐，自然会联想到脍炙人口的唐三彩。唐三彩香炉比较少见，露胎为粉红色，黄绿褐彩绘组合，釉自然往下流淌，五爪老虎足，显得沉稳雄健。拿在手里忽发奇想：当一个民族进入高度成熟、处在生命力最旺盛的阶段，浑身洋溢着蓬勃朝气和高度自信，就迫切需要寻找一种形式去表达、去寄托、去宣泄、去张扬自己高昂甚至亢奋的精神和情绪，唐三彩正是恰到好处地反映了大唐气魄。

宋代贵族出身的赵氏皇帝文化素养极高，喜好复古，重视旧礼器。三足鼎式香炉是北宋复古的产物，由于先秦时期的青铜器、玉器和陶器的大量出土，元佑七年（公元1092年），宫廷专职文物保管员吕大临编撰《考古图》，所收铜器210件，玉器13件。从此文物鉴定与学术研究融合一起，这在宋以前是没有的，为后世文物研究开了先河，也为瓷器全面仿制先秦礼器奠定了基础。

香炉出现在大宋帝王的内庭，而一些小型香炉则成为文人把玩之物，具有很高的艺术欣赏价值，为后世所仿制。宋耀州窑香炉，它是受到越窑的影响发展起来的，炉唇边较宽，釉色青润自然，有“巧如范金，精比琢玉”的美誉。南宋龙泉书房梅子青香炉，精巧典雅，三足鼎立，炉身有三条线纹，足底有褐色。

元代香炉不脱宋代风尚，数量与品种繁多，以中小型香炉为主。湖田窑青白釉双耳三足香炉，炉敞口直颈，鼓腹平底丰满，肩两侧贴塑一对长方形立耳，足根部有明显的压印兽面纹，通体施青白釉，胎质坚硬腻白，釉色滋润而不透明。

明代瓷炉大多数香炉以青花瓷为主，明嘉靖青花香炉，也出现了色彩斑斓的五彩瓷，明宣德皇帝自己本身是天分很高的艺术家，对色彩十分敏感，五彩、斗彩瓷得到空前发展。

明万历五彩人物三足香炉：万历五彩器制作到了鼎盛期，它的特点为胎体厚重，釉面乳白莹润。三幅开光图案装饰效果极佳，老翁身着外套颜色分别为绛红色、淡黄色和草绿色，神情泰然，须眉飘逸，或埋头读书，或低头沉思，或伏案挥毫。颈部有“大明万历年制”款。

清代统治者入主中原后，以“孝”治天下，康熙时期祭祀风气盛行，乾隆时期成为社会发展空前繁荣的时期。景德镇一代名师巧匠，以其聪明才智，将瓷器制作推向历史的高峰。清乾隆豆青釉双耳三足炉，瓷质精细，釉色肥厚，里外满釉，光润匀净，如脂似玉，双耳自然连结，高雅之中不失秀逸。底有“大清乾隆年制”青釉款。

古代文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，成为他们重要的生活内容。我们在先人使用过的香炉中上一炷清香，想到多少先人曾虔诚地在此炉前点香祈福，给人心灵带来慰藉，它的意义自然非同寻常了.

[编辑本段]香炉解析

香炉，对华人来说，是最熟悉不过了。它不但是佛寺中的佛门法物，也是华

人家庭中必备的供具。中华民族文化开发得很早，古时候的人，就常以焚香木熏

居室以除臭秽，所以古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集

中。重视钦水思源，慎终追远是中国人的美德，所以自古以来，华人都拜天地神

祗，祭祖先；上香表示敬意，是祭拜仪式中的一个主要项目，香炉就派上用场

了。印度民族也流行熏香，娑罗门教也有烧香的习惯，佛教传到中国，很快就能

溶入华人社会，中国的香炉，就进入佛教的殿堂了。

香炉的款式很多，有大、小、方、圆、长，短不一；质料也有铜、铁、锡、

石、陶瓷之别，以示身价有异；刻着不同的花纹和文字，表示用途各别不同。家

庭中供有祖先牌位的，都在供桌上端端正正的放着一个香炉。如果佛教徒在家里

供了佛象，也不忘放一个香炉；道教徒拜神明也用香炉，都作焚香之用，

香炉种类繁多，不同形状的香炉，供在不同的位置、焚烧不同的香。如大雄

宝殿中央或门外丹墀的大香炉，多是铜铁等金属铸造或石雕的，炉身刻有该寺寺

名，供信徒插线香之用。大殿供桌上的香炉，有铜、石或瓷质的，用以焚烧檀

香。佛寺的大殿都有一个长方形的炉盘，放着一个焚烧檀香的精致小香炉，盘子

前垂着刺绣的炉围，很庄严美观，是住持和尚上香专用的；大殿的佛事完毕，如

要到其他配殿礼拜，侍者师就捧着炉盘前行，和尚便随后到配殿上香。卧香炉则

较适合在家信徒家中佛堂用，也有铜、瓷两种，把线香下面的一段竹枝截断，平

放在卧香炉里燃烧，使灰炉不致飞扬而弄脏供桌。小型木质刻着莲花形的香炉，

有着长长的手柄。只能插一枝香，是进行佛事仪式时，让主法和尚及斋主奉在手

中的，叫手炉。还有专焚香末，形状象盒子般的香炉，大多为铜铸，分三层，下

层盛放焚香的模型器具，中层盛放香末，上层才能焚香；模型多是篆体的“寿”

或“喜”字，铸成连续不断的回形冈状图案，厚约0．40公分；把香末放在模

型上，做成美丽的图案；在起点燃着，盖上炉盖让它顺序燃烧，非常典雅；这种

香炉，很少用来供佛或祭祖，多用在书齐焚香。

香炉在华人社会历史久远，本来只供焚香用，后来被爱好古物的人收藏，成了人们玩赏的古董和艺术品了。于是，年代久远、质料名贵、雕工精美的香炉，价值不菲，已失去焚香供养的意义了。

香炉，佛教中称它宝鼎，除了方形的香炉外；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后，是如法的放置；常以之譬喻佛教中的三宝，缺一不可。佛事仪式开始，都先唱香炉：“宝鼎热名香，普遍十方………”、或“炉香乍热，法界蒙熏……”等赞语，唱到“弟子虔诚热在金炉上……”的时候，寺中的住持或代表，就会绕到正中圣象前跪下来，恭恭敬敬的献上三枝檀香，以此一瓣心香，表示对佛菩萨的敬意。

供养佛菩萨的供品中，可分为：香、花、灯、涂（水）、果、茶、食、宝、珠、衣十种，而香在十供养之首，香炉的身份自然也高起来了。好的香，令人心旷神怡，只一枝就够了。但许多礼佛的人，不懂烧香的意义，把佛菩萨当神拜，常常燃一大把香插在香炉内，熏得人泪水直流，甚至香炉起火燃烧；有些人甚至把香炉灰抓回去当灵丹妙药，真愚痴得可怜。

宣德香炉

明代宣德三年创制铜炉，遂开铜铸香炉之先河。宣德炉配料严格，冶炼尤精，一般须经过六至十二炼。宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱。

明万历青花乳足炉

明代万历年间，是明朝衰落时期，政治黑暗腐败，贵族穷奢极欲，连年天灾兵燹，百姓饥寒交迫，社会矛盾空前激化。万历皇帝在位47年，是明朝在位最久的皇帝，他不惜征用大量人力、物力，为自己建造定陵。明朝这一时期的瓷器质量，也因朝政的无能而每况愈下。

这尊明万历青花乳足炉，出自景德镇窑，是那个时代工艺的典型代表。它直径22厘米，高9厘米，青花鹦鹉牡丹图案，枝繁叶茂，画面构思精巧，线条流畅。

在日常生活中，鹦鹉是一种人见人爱的吉祥鸟，羽毛艳丽，体态优美，聪明伶俐，经驯养后可模仿人语，在古代的达官贵族和书香门第之家都饲养这种鸟作为宠物，它是地位、财富以及文化素养的象征和表现。画面上的鹦鹉目光炯炯，嘴唇紧闭，展翅欲飞，飞向它所向往的地方。在此，鹦鹉起到画龙点睛的效果，展翅欲飞的鹦鹉与春风里富贵的牡丹结合在一起，一动一静，两者结合，立体感非常强，整个画面因此而生动自然，清新脱俗，呈现出热情、奔放的人文情怀。

炉上绘有的三朵牡丹花，呈迎风而怒放之态，还有两朵含苞欲放的花蕊羞答答地藏在一边。牡丹花素有“花中之王”、“国色天香”之誉，以花大色艳、绚丽多姿名扬天下。中国人有喜好牡丹之传统，在我国，牡丹花已有1500多年的栽培历史。俗语道：“谷雨三朝看牡丹。”中原大地处处盛开着雍容华贵的牡丹。唐代诗人皮日休《牡丹》云：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”最有趣的是，在牡丹花蕊与树叶的空隙之间，还有一只小蜜蜂来补白，画面又增添了几分动感。

无论是鹦鹉，还是牡丹，所有构图，均采用单线绘制，这些线条如钢丝一般挺拔，遒劲有力，让人惊叹不已。炉内胎施的是青白釉，釉肥色正。上下两节，留有接口缝隙，为明代制造的瓶、炉等瓷器常见的工艺特点。而这尊炉的接口处，修胎精致平整，接口完全被釉料所覆盖。只有用手轻轻抚摸时，略微高低不平的接口，才会让你感觉接口之所在。仔细观察，炉内还有一些小黑点，零星地撒在炉底，这便是俗称的窑粘，是烧制瓷器时草木灰飘落留下的。如今，窑粘已成为鉴定瓷器真伪的秘诀之一。足底露胎处可见所用瓷土为典型的乳白色高岭土。炉的三只乳足极其饱满，留有较深的摩擦痕迹，应该是寺庙或大户人家祭祀用的礼器，是传世之精品。

这尊香炉还有一个特点，就是青花釉料发色比较纯正。明末从嘉靖年始，从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例如稍高，则青花色便呈鲜艳幽箐；石子青料如果用多了，色便呈灰蓝。由于回青料价格昂贵，到万历末至天启年时，多用石子青描绘纹饰。此炉上的青花色泽明亮清新，应是万历年初中期的器物。

新仿瓷器太亮，一看就“假”。为了仿得“真”一点，制造商经常采用抛光方法，即用马铃薯或兽皮，将其不断摩擦，直到达到亚光的效果。遗憾的是，这种做法常会在瓷器表面留下诸多摩擦的痕迹。这尊香炉不同，它烧造时的火候较高，而且均匀，釉光至今悦目可人；又经过大自然几百年岁月的磨砺，更是宝光熠熠，与新仿品自然不可同日而语。

南北朝博山香炉

南北朝博山香炉小巧玲珑，造型新颖，令人爱不释手。我收藏瓷器近20年，还第一次谋面，可见其珍贵。

博山香炉也称博山炉，又名熏炉，是西汉时期常用熏香器具，可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。图中的这个南北朝博山香炉高13厘米，直径11厘米，上下两层，可以自然启合。上半部分的做工精细美观，螺纹状雕刻，像燃烧的火把，热情奔放；又像一座峰峦叠嶂的仙山，自下而上，整个山脉错落有致，加上中央的尖顶，正好为13条，这在我国传统文化里是个吉祥的数字。博山香炉上有四个小洞，当炉腹内焚烧香料时，烟气便从镂空的“山中”飘逸而出，仙气缭绕，给人以置身仙境的感觉。它下半部分为盏形托，底为平底，釉面为米黄色釉，不施化妆土，除局部积釉处略厚外，施釉均匀，釉面有不少细小开片。盖、炉吻合，浑然一体。

博山香炉流行于汉、晋时期青铜器和陶瓷器。炉体呈青铜器中的豆形，有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山——博山而得名。汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山。据《两京杂记》记载：长安巧工丁缓善做博山炉，能够重叠雕刻奇禽怪兽以做香炉的表面装饰，博山炉工艺之繁，远远超过后来出现的五足或三足香炉。北宋考古学者吕大临《考古图》记载：“香炉像海中博山，下盘贮汤使润气蒸香，以像海之四环。”

博山炉出现在西汉时期，与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，即将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。六朝《咏博山炉》诗曰：“上镂秦王子，驾鹤乘紫烟”，唐李白《杨叛儿》诗云：“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞”，记述的都是博山炉熏香时香烟缭绕的迷人意境。

两汉时期，博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。1968年在河北汉代中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉就是见证，其造型和工艺已达到高峰。除了博山香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口五足和三足瓷器香炉。

图上的这尊博山香炉出自江西省洪州窑，风格上明显受到北方瓷窑的影响。我曾到洪州古窑遗址考察，那里土地褐红色，大小水塘遍布。据说池塘的底部，沉淀着厚厚的一层灰白色粘性胶泥，这胶泥便是瓷器烧造的原料。但洪州窑釉料中含有较多的植物灰，且多数产品的胎土原料淘洗不纯，为了弥补胎质、釉面的缺陷，工匠大量施用化妆土。与之不同的是，这尊博山炉没有上化妆土，釉面和胎结合得非常紧密，没有常见的剥釉现象，瓷胎的烧成温度超过1200℃，敲击时声音清亮，是一件极具收藏价值的瓷器。

北宋陶莲花香炉

这尊灰色陶器莲花香炉，高13厘米，直径14厘米，看上去比较大气，造型比较别致，拿在手里分量较轻，十分罕见。我为写《寻访中华名窑》一书，曾遍访各地古窑遗址，但对这尊香炉出处，无法作出判断。据朋友讲他从福建与江西交界处购得。从器物底座造型风格来看应该是北宋中期的东西，但当时中原大地早已流行瓷器生产，“秦砖汉瓦”的陶器时代已成为历史的陈迹，绝大部分地方已不再生产陶器，摆在我们眼前的是实实在在的陶器香炉，让人不得不重新加以思考。

莲花瓣片片向上，自然微微收口，显得十分庄重。莲花瓣炉身竟达五层之多，错落有致，下有连结一体的三层台基，比例得当，沉稳典雅。从灰陶釉色剥落之处可看出来，胎骨为橘红色陶土，烧制温度在850℃左右。从莲花造型的香炉来看，很大程度上同中国佛教文化与祭祀活动有密切的关系。自东汉佛教流入中国本土后，莲花已与佛教结下了亲密的因缘，成了佛国的象征与圣花。

寺庙里通常所见的佛祖释迦牟尼的坐像，他身穿通肩大衣，手持说法印，结跏趺坐在莲花台上。观世音以大慈大悲而名闻天下，观世音是梵文的意译，传说唐代避唐太宗李世民名讳，略去“世”字简称观音，她身穿白衣，坐在白莲花上，一手持着一只净瓶，一手执着一朵白莲，仿佛在表露观世音怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力引导信徒脱离尘世，帮助世人解除灾难，到达荷花盛开的净土。《法华经》详细介绍了观音菩萨的功德，以及解救灾难的种种事迹，她可以应机以种种化身救苦救难，所以有各种不同名称和形象的观音，如白衣观音、送子观音、水月观音、千手千眼观音等。

人们在翻读佛经典籍时，常常会见到佛经把佛国称为“莲界”，把寺庙称为“莲舍”，把和尚的袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲华合掌”，甚至和尚手中使用的“念珠”，不少是用莲子串成的。

莲花，据古植物学家研究化石证实，一亿三千五百万年以前，在北半球的许多水域地方都有莲属植物的分布。我国文人雅士也十分看重莲花，与梅、兰、竹、菊等相比，莲花具有更为丰富、更加复杂的文化内涵。莲花在生殖崇拜、儒家实用功利、佛教佛性与修行、理学人格修养等四个方面内容中具有特别的意义。《古诗十九首》中有诗云：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”《南朝乐府民歌》云：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”这些诗歌的意境高远，反映了现实生活，令人回味无穷。人们可以看到荷花的芳容，领略到“红衣翠扇映清波”的美景。

陶器莲花香炉，可见它的文化内涵极其丰厚，在北宋瓷器的一统天下之中，这尊陶器莲花香炉，可谓独领风骚。

明代漆器大香炉

香炉,是古代一种鼎炉形器物，旧时庙堂里的香炉大多为铜、铁铸成，有些器型较小的香炉是用玉、石、陶、瓷、木、铜等制成，置于几案,实用、观赏两相宜。有盖之香炉,可内置香料，点燃后,香雾烟气自盖孔中袅袅升腾弥漫，时聚时散，给人以无限之遐想。

此件明代大型漆器香炉高157cm，炉身直径60cm,由底足连托泥、腹部炉身和头部龙马炉盖三部分组成。整体造型仿商周青铜鼎，炉身仿三足圆鼎，炉脚则仿四足方鼎，把圆鼎之柔和与方鼎之刚劲融为一体。炉盖上的龙马为龙头马身带飞翼，炉之腹足相连处为神龟，炉足为象鼻。综观整个宝炉，外形简练，制式大气，简约而不简单、古拙而不粗陋、空灵而不空洞。浮雕神龟脸面为泥金工艺，细部刻画精致古朴，瑞兽动态传神，炉盖上那昂首长啸、蓄势待发的龙马，充满力度和动感。灵性之气充溢全炉，尤其是炉身的外表黑漆、朱砂衬底描金，漆面光洁如新，髹漆技艺非常讲究，色彩沉着莹润，包浆厚泽。

炉盖上踏在水波纹之中的龙马背部以点线构成奇特图案和炉腰部的神龟，正是《周易·系辞》所说的“河出图，洛出书，圣人则之”的寓意。孔颖达疏引，《尚书中侯·握河记》称“伏羲氏有天下，龙马负图出于河”，《尚书·洪范》：“天乃赐禹，洪范九畴”——传说三皇之一的伏羲就是依据孟河中跃出的龙马背部的图形画出了八卦，而禹根据龟背上的“文”成就了“九类常道”进而造福于黎民。落地漆器香炉是明代庙宇、宗祠、殿堂置于室内的重要礼器，当重大祭祀活动举行时，它庄重地矗立在显赫位置，缕缕青烟从炉盖上的龙马高昂头部张开的嘴中徐徐吐出，烟气祥雾缭绕空中，神秘而又庄严……物换星移几度秋，沧桑巨变万木春，明代的庙堂各地或许尚存一二，但旧时庙堂里诸如漆器香炉这样的大型礼器已所存无几了。

宋代介休窑香炉

宋代山西介休窑香炉造型别致，施釉均匀，白中泛黄，色泽莹润，釉面带有密密麻麻的细小开片，做工精美，格调高雅，是我国古代香炉发展中比较少见的。过去，有人将此炉视为灯具，但陕西耀州窑博物馆将其作为香炉展出。还有人认为这尊香炉可看到唐五代时期，但我觉得在断代时还需留有余地，毕竟介休窑烧造高峰期在宋代。

这尊香炉高10.5厘米，面上直径11厘米，香炉的口沿为厚唇，自然下垂，形成小坡度，厚唇宽度为3厘米，看上去十分自然和谐。炉心为圆形状，深约6厘米，内里露胎，清晰地留下了当时工匠手工拉坯的痕迹。底座呈喇叭口敞开，不施釉，露出灰白色的胎骨，足底还遗留三只烧制时所用的支钉。整个器物分成三层，由小及大，十分规整。香炉器物虽不大，却符合宋人“小器大做”的原则。看上去大气高贵，古意盎然，拿在手中把玩，赏心悦目。

这尊香炉的外形的确很像新石器时代或先秦时期的陶豆器具，也与商周时代的青铜豆相似，因此我们有理由说它与陶豆、青铜器皿有一定的关系。

陶豆流行于新石器时代至汉代，造型多为浅盘、高圈足、浅钵形、喇叭形、镂空形等，这是马家浜文化的特色。马家浜文化距今6000年左右，为环太湖流域母系时期的典型文化。豆的器形从陶豆开始，到青铜豆，始终保持它的基本造型，而且始终是祭祀礼器组合中重要的一员，在“礼”字的组成中，“豆”也是主角，这充分说明豆器在先民心中的分量之重了。根据考证，陶豆主要用来盛放“菜”。在古代陶钵才是个人使用的餐具，与现代饭碗器具相似。陶豆的形状浅而小，不同于盛“饭”的钵，它只能盛放少量“副食”，很可能就是瓷盘的前身。主副食有所区别，这是稻作农耕社会派生出来的生活方式，也是东方饮食文化的传统特点之一。高而稳的陶豆，在使用中，既能突出豆器中“菜”的视觉效果，又与古人席地而坐生活方式相一致，方便夹“菜”，古人的聪明才智可见一斑。

我在撰写《寻访中华名窑》一书时，曾到介休窑考察，它位于晋中洪山镇，1957年搞农田水利时被偶然发现。专家认为介休窑的白瓷烧制水平、烧造规模、历史影响略逊于定窑，但它烧造的器物白度较高，经科学测试为78.3℃，胎质细腻，透亮坚硬，敲击声音清脆，烧造温度应在1300℃左右，几乎可与现代白瓷媲美。具有“小家碧玉”的风范。

碗、盘和盏等器物的装烧方法多采用支钉垫烧，在器物的圈足上一般都垫有3个小支钉，支烧时钉尖朝下，依次叠放，烧成出窑后，碗、盘和盏等器物的内侧会留下3个细小的支烧痕迹，这种支烧方法为介休窑所独有，也是我将这尊香炉看为介休窑香炉的原因所在。

[编辑本段]宗教用香炉

焚香之器具。与花瓶、烛台一齐供养于佛前，为比丘十八物之一。

其材质多为金属、瑜石、磁、陶、紫檀等，形状多样化，大致可分为四类，即（1）置于桌上的置香炉，如博山形、火舍形、金山寺形、蛸足形、鼎形、三足形、香印盘形等。（2）持于手上的柄香炉，如莲华形、狮子镇形、鹊尾形等。（3）坐禅时所用的钩香炉。（4）灌顶时，受者跨越而以净身之象炉。

《金光明经》卷二于佛前行祈拜供养之时，手擎香炉；后世之柄香炉，即袭此遗风而来在珠林》中记载：“天人黄琼说迦叶佛香炉，前有十六师子、白象，于二兽头上别起莲华台以为炉，后有师子蹲踞，顶上有九龙绕承金华，华内有金台宝子盛香。佛说法时，常执此炉。”

使用手炉，大都是在剃度、礼忏、奉请……等场合。炉头插香，双手执持炉柄；也有兼插鲜花以为供养者。

在新疆地方，所发现之佛教遗迹，其中之壁画，可推定为唐朝佛画，图中亦有手持香炉，长跪礼拜者。而此香炉下部，附有稍高之台座。

又，密教的火舍也是香炉之一种，为密教用具之一。后世并谓为佛前四具足之一。柄香炉，一称手炉，北宋·开宝八年所题记对佛画（敦煌发掘）绘有此香炉。

此外，亦有香盘，放置檀香炉用的盘子。它是用木料做成的，表面涂以咖啡色的油漆。面积长约一尺余，宽约七、八寸，边沿高约一寸许，盘子呈长方形。

1.九嶷山旅游图片

九嶷山隶属于湖南省永州市宁远县，有九嶷山国家森林公园。正式的写法应该是九嶷山，不是九嶷山！

2.九嶷山一日游

游览永州九嶷山。如果你去旅行一天，你可以这样做。

3.九嶷山景点图片

230元/人。通过。它它不是免费的。

九山国家森林公园，位于湖南省南部永州市宁远县，距宁远县城60里，是全国文物保护单位，国家AAAA旅游景区，湖南省首批重点风景名胜区，省级自然保护区。以文物古迹、自然风光、溶洞、民俗风情著称，是湖南省六景十景之一。

其中，九嶷山，又名苍梧山，属于南岭山脉的朱蒙山，绵延2000多里，南接罗浮，北接衡越。

4.九嶷山旅游风景区图片

近日，九嶷山国家森林公园管理局组织万井镇人民政府等单位在九嶷山-舜帝陵国家风景名胜区开展违法建筑清理整治，依法强制拆除了2栋违法房屋和4道违法围墙，有效打击了违法建筑。

近年来，九嶷山-舜帝陵国家级风景名胜区农村自建房存在擅自建房、违章建筑、违章超建等问题，严重违反了国务院《风景名胜区条例》号文，严重影响了风景名胜区的景观和谐和生态保护。依法开展违法建筑清理整治，是切实改善农村人居环境、推进美丽乡村建设、践行清澈的水和郁郁葱葱的山是无价的财富。2019年，宁远县政府出台《九嶷山-舜帝陵国家级风景名胜区管理办法（试行）》，进一步加强了对九嶷山-舜帝陵国家风景名胜区的保护。

下一步，九嶷山国家森林公园管理局将严格按照县委、县政府的要求，进一步加大宣传、检查和执法力度，建立健全举报奖励机制，鼓励群众举报相关违法行为，确保早发现、早制止、早处理，全面清理、排查和整治景区农村自建房，切实整改存量问题，确保存量问题清零，增量问题零，态度坚决。

5.九嶷山旅游图片高清

美丽的九嶷山

一个暑假的一天，我和妈妈去永州九嶷山玩。

一到那里，哇！那里的风景真的很美，一山接着一山，一山比一山高。山上长满了花和树。

首先，我们去了午门，那里有一幅古老的地图和一口巨大的铜钟。周围的景色宜人而美丽。这就像一场梦。这是我第一次看到如此美丽的风景！

然后我们来到了舜帝陵墓。我在寺庙里看到了舜帝的泥塑，表情严肃，栩栩如生。传说舜帝是人民爱戴的领袖，三皇五帝之一。

最后在石龟上拍了一张照片，在古字前欣赏了很久。字，一笔一划，真的很漂亮！我想：我以后一定要好好写。

6.九嶷山游记

迎着迷蒙的云雾，清晨出发，夜晚栖息在苍梧山上。苍山，即九嶷山，位于湖南宁远。

这是徐霞客s年轻时的誓言：君子要游遍天下，面朝烟云，住在黑暗中。他怎么能一辈子被限制在一个地方？

之前元曲《吕洞宾三度城南柳》里也有类似的句子：黄昏去北海旅游。陈很早就从北海出发，游过东海、西海、南海，再转到北海苍梧。我在一天之内游遍了四海。吕洞宾的一句名言《传剑集》:；当你向北海游去，天已黑，袖中青蛇大胆。三个人在岳阳堂我不知道，郎音飞过洞庭湖。

7.九嶷山旅游图片大全

九嶷山和阳明山都很有名！

九嶷山的名字似乎奇数，和单词易在九嶷山是非常罕见的。其实九嶷山也叫苍梧山，苍梧山是0年提到的

九嶷山是一个旅游胜地，国家AAAA级风景名胜区，以其古老的历史文化和美丽的自然风光吸引了许多游客。当地也有独特的民族风情。古代朝廷派人来此朝拜。明代伟大的旅行家、地理学家徐霞客也曾游览过这里的风景。山上还有名胜古迹，如汉代的《山海经》，宋代的《史记五帝本纪》。

阳山也是世界名山，位于永州市双牌县。它被称为北面是庐山，南面是阳明山。阳山是AAAA级旅游景区，山中名胜古迹遍布，自然风光秀丽，尤其是古、奇、美为特色，历史文化底蕴深厚，是天然动植物的宝库，如曼菊吉、杜鹃花等。非常适合户外运动休闲。

8.九嶷山风景名胜区

江华瑶族自治县位于湖南省南部边境湘桂粤四省交界处，11125到11209东经2410到25日10北纬。与东北蓝山县相连；东南与广东省连州市、连南瑶族自治县、连山壮族瑶族自治县毗邻；西南部的贺州市、富川瑶族自治县和广西壮族自治区钟山县；西至江永县，北至甄珍路县，宁远县。山地、丘陵、丘陵、平地地貌均在境内，山地占69.1%，平地占7.2%。地势从东向西倾斜。境内有三座海拔1500米以上的山峰，南接广西孟珠岭古坡山的马塘顶，海拔1787.3米，东接广东大龙山，海拔1577米，位于东北九岔。许多支脉纵横县内，由南向北延伸，如姑婆山、八仙街、狗瓜岭、天子岭等，自然将境内分为东、西两部分(俗称岭东、岭西)。岭东属于大山区，岭西地势低洼，大部分丘陵海拔在400米以下。2005年底，总人口为462，500人。农业人口41.16万人，非农业人口5.09万人。男性24.63万，女性21.62万。瑶族人口27.3万人，占全县总人口的60%，是瑶族人口最多、分布最集中、建县最早的瑶族自治县。全县土地总面积3248平方公里。全县辖11个镇、11个乡、1个林场、520个行政村(居委会)。郡在秦以前是荆楚之地，秦时是长沙郡。西汉丁原六年(前111年)，设凤城县，苍梧县划归胶州。到了三国时期，它进入，被转移到河县，属于广州。隋文帝开皇九年(590)，调任永州总政府，属荆州。唐高祖武德四年(621)，凤城县分为江华县和周力争(道州)，属江南西路。因县城位于阳华岩南部，江华得名。武则天建安元年(684-704)，改姜华为郧西县。中宗神龙元年改名江华。唐昭宗已经在楚国呆了三年了。宋道州和元道州道都属于湖广省。明朝永州衙门，是湖广总督。天顺六年(1462年)，明英宗迁至黄头岗(今沱江镇)。清顺治六年(1649年)调任永州太守，任湖南巡抚。1914年属衡阳路。1938年，属零陵特别行政区。1949年11月，江华县和平解放，行政区划仍属零陵专署。1952年改为湘南专署。1955年11月25日，江华瑶族自治县成立，划归衡阳专署，县辖沱江镇，迁至水口镇。1962年归还给零陵特派办，直至现在。1985年11月，县政府由水口镇迁至沱江镇。江华森林资源丰富。全县森林覆盖率71.8%，森林蓄积量1154万立方米。是中国南方重点产林县和湖南省重点林区县，被誉为杉木之乡还有绿色宝库我国树种众多，其中国家重点保护的珍稀树种有50多种，如水杉、银杏、红豆树、东方古柯等；省内特有树种只有江华县所有，如天蓼科的天蓼木、山兰科的铁兰科、五亚科的大花五足果等等。绛县已探明储量的矿产有36种，矿产地156处，其中大型矿床4处，中型矿床7处。

县内有华阳胜兰、寒亭秋色、暖谷春色、施琅刘清、炯溪首屿、怪兽徐明、深秦岩、武陵南屏、灵山凌云、川岩通幽、西江小武、平头岩、文庙、秦军营等14个重点景区，其中省级的有灵山凌云塔。地方特色旅游资源与瑶族民俗文化。我县瑶族文化积淀深厚，民俗风情浓郁，其中王磐瑶族堂建筑风格独特，古朴典雅，金碧辉煌，堪称中国瑶族第一堂。

9.九嶷山旅游攻略

中间触发炼气。问倪府管家，去九嶷山。打完副本，回到尼夫，可以要求解锁天魔眼。

施工期间，蒙蒂seye拿到了御剑，飞回了倪府。管家叫户主撤退。

倪大沙突破的时候然后会给你发私信，然后去倪府可以触发倪府的剧情。

至于你说你的朋友不能去的那座山。请不要起床。不要跳过对话，看情节。

10.九嶷山旅游地图

山起初都是自然的，文化属性是新的。在山的文化属性中，山神信仰的传统是最古老的。原始的山神信仰有进一步形象化、人格化的趋势。《九嶷山铭》描述了这种山地祭祀的过渡形式。在特定的情况下，一些山会被纳入官方的祭祀制度，汉代以来的五岳祭祀制度就是最显著的例子。

江南还有祭祀山神的悠久传统。《象山铭》《山海经》年《山经》年描述了很多江南的山神，比如《南山经》年的洞庭山。所有的神都是长着龙头的鸟。《中次十二经》，山鬼的形象是一个骑着一只红豹，跟着一只文学浣熊。其中有些神是楚国特别重视的。宝山、葛岭出土的楚简中，有鄯善、巫山等祭祀名称。755-79000年，也有几座山与巫有关，如吴的武夷山，岳的巫山。

，作者魏斌，生活阅读新知三联书店，2019年8月版

秦灭六国后，神社官员经常光顾的名山大川的神灵可以按顺序获得，并建立了一个新的山地祭祀体系，其中从寺庙的东面，有五座名山，即太师。

(高松)

山、恒山、泰山、会稽山和香山。这种新建立的祭祀名山的制度，以关中山脉为重心，具有突出的色彩。有五座名山从合肥的东边。高松、恒山和北方的泰山后来都被列为五岳，但后来不包括南岳。

它很难知道为什么会稽山和香山受到秦始皇的重视。不过这两座山有一个共同的特点，都和圣王传说有关。山神的传说是姚的女儿，舜的妻子，葬在这里。与始皇帝祭拜的江南另一名山九嶷山有关。据说是虞舜的葬身之地。在马兑出土的西汉初年长沙地图中，字舜帝和可能代表祭祀的柱状图案在九嶷山地区都有清晰的标记。会稽山是大禹的葬地。上面有虞墓和虞井。

这就让人想到了楚国和越南的政治影响。正如王明珂所说，对中国圣王传说的地理依恋，要表达中国边缘政权的文化诉求。对圣王传说的依恋和认同，有赖于传说中的知识资源。郁顺南葬于苍梧之野，大禹土山之会，为此提供了基本材料。岳、楚虽灭国，但江南舜、禹遗迹传世，秦汉时广为认同。香山、会稽山、九嶷山的重要性要从这一点来理解。

11.九嶷山旅游图片欣赏

当然是九嶷山好玩多了，九嶷山以文物古迹、自然风光、溶洞、民俗风情著称。是湖南省六大风景名胜区和十大旅游区之一。

文化景观闻名于世。千百年来，屈原、司马迁、季永、李白、李商隐、何等著名诗人都曾游览过九嶷山，留下了许多歌颂九嶷山的诗篇。自秦汉以来，历代皇帝都远道祭祀舜帝或派官员祭祀，留下了大量的文物和历史遗迹。

屈原披发行吟

屈原家世背景优渥，但是仕途不顺，两次被发配流放，最后殉国投江而死。在此之前，屈原曾经披发散步江边，然而细细想来，他这一举动却也是对当时楚国朝政的不满。

屈原画像

在古时，只有少数地方的人会披发。真正有文化发达的地方男子都是束发戴冠，这也是当时的一种文明人的表现。《左传》中都有记载，孔子的学生子路，在卫国内乱的时候，被人砍断了固定帽子的缨，当即停下来，整理自己的帽子，最终命丧他人之手。这么看来，古代文明人对自己的着装打扮真实注意到一种极致的的程度了，即使在危及生命的关头，竟然还在乎自己的帽子是不是戴得还端正。这份勇气，真实让在下佩服的五体投地。

再来说回我们的屈原，出身贵族又洁身自好，同时性子里还有文人的那份气节。不管从哪个方面来说，他都应该是一个相当注重自己仪表的一个人。但是他竟然做出披发的举动，可见他当时内心是多么的绝望。

还有一说，屈原披发的行为是对当时楚国腐朽的朝廷权贵的一种轻蔑不满与反抗。因为那些权贵上朝时，纷纷都是束发戴冠，一副人模狗样的正经模样。而真正心怀天下的自己却被流放，无法实现自己的抱负。

其实，在我看来，屈原的这种结果也是他自找的，以他的条件完全可以混的更好，既能做自己也能实现自己的政治理想。但是他本性里的那份“直”让他容不得半点沙子，但也正是因为这样，他也才得以在历史上留名。

屈原作为一个成功的文学家，失败的政治家存在于历史洪流之中。一提到屈原，人们眼前浮现的多是一个眉头紧锁，满脸忧容的没落知识分子形象。如下面这幅图，他站在山巅，若有所思。那郁郁不得志的眼睛所望之处，处处是楚国的锦绣河山，可这河山还能锦绣多久？风掠起他的衣裳，吹动他的发丝，却吹不散他的愁思。

屈原图片

屈原的文学造诣确实很深，他的爱国情怀也的确很高，可这满腹才华却不能让他在官场游刃有余，这世间之事总是这般遗憾。

众所周知，屈原投江是在农历的五月初五端午节，人们为了不让鱼儿蚕食屈原的身体而将粽子剥去外皮投入江中。其实，这与屈原的一件事有关。屈原好食糯米，有一次厨房为他做了粽子，他不知是何物，便连带苇叶皮一起吃进了肚子，吃完他意犹未尽，对仆人说到，此物甚是美味，下次可替换成稍微柔软的外皮。后来人们知道了屈原这件事情，所以在他投江自尽后，为了缅怀他，人们将煮熟剥去外皮的粽子扔到江里，希望这位伟大的爱国主义者在另一个空间里也可以享受到美食。

从中不难看出，屈原虽然在庙堂之上不能得志，在民间还是威望极高，世人对他有着毫不掩饰的推崇与钦佩。一枚小小的粽子包含了人们无尽的哀思。可以这样说，屈原用他的人格魅力征服了大众。

说起屈原，大家首先可能会想到他报国投江的故事。其实还他有另外一个故事同样动人心魄，那是关于爱情的一个故事。公元前325年，屈原15岁，正是青春年少，情愫懵懂的年纪。

屈原剧照

屈原每天早起读书，读累了就沐浴着清晨的阳光在田地里散步。连续三天了，每天他都能看到一个小姑娘背着一个大大的竹篓，手里拿着一把镰刀。小姑娘右手持着镰刀飞快地划过野草，左手迅速接住，然后头也不抬，顺势扔到背后的竹篓里。整个动作成熟老练，一点也不拖泥带水。

可是小姑娘的面容却一点也不成熟，眼睛不大，嘴巴也不大，看起来小巧精致，大约有十三四岁的样子。屈原看着小姑娘背着满满的竹篓消失在田野里时，心里总会升起一阵莫名的失落感。好几次，他都想走上去问个好，但都没鼓起勇气。

又是一个清晨，这天天气并不好，阴得很重。屈原刚走出门口就看到了那个小姑娘。小姑娘低着头，全神贯注地割着草。屈原在远处静静得看着，他忽然觉得这默默地关注着也挺好的。

乌云很快越积越多，随后就下了雨。小姑娘头发一下子被打湿，她无助得抬起头。突然看到屈原所在的屋檐，她咧开嘴，露出一个甜甜的笑容，飞快地跑到屋檐下。

竹篓里草已经很多，她想卸下来，但是有点吃力。屈原赶快上去帮了一把。

小姑娘回报了一个和刚才一样甜的笑容并且问道:下雨了，你怎么还不回家啊。

屈原是第一次听到小姑娘的声音，这声音直爽干脆，像是田野里无拘无束的风一样。屈原支支吾吾地说：我回家也没事做，在……这看你割草。

小姑娘说：唉，割草很累的，有什么好看的，看你这打扮，平时很少干农活吧？

屈原点点头。

小姑娘低头想了会，狡黠地笑道：那以后你帮我割草啊，我俩一起割。

还有什么比这更开心的事？屈原捣蒜一般地点着头。

遗憾是，自从雨后两人分别后，屈原再也没有见到过这个小姑娘。屈原每天都在房檐下等候，小姑娘的身影再也没出现过。很多人认为是小姑娘雨后回家时遇到了意外，但这只是猜测，具体原因无人得知。

后来屈原根据这段伤心事写成了诗歌《九歌》，诗中主角也是苦等心上人而未至，大概是屈原最真实的内心写照吧。

屈原因为是战国时的人，距今过于遥远，所以关于的资料屈指可数。仅仅在《史记》等典籍中略有记载。目前可知的是屈原出生于公元前340年，但具体生辰是哪一日，属相是什么这还要细细推敲。

屈原名言图

屈原不仅仅是春秋时期一位著名的文学家，他还是一位杰出的政治家，优秀的爱国者。他的爱国精神几千年后还被人们所津津乐道。

在战国七雄相争的年代，每个国家都要枕戈待旦，如果有一丝松懈，轻则割地赔款，重则亡国灭种。楚国正是有了屈原额精心辅佐，在群雄中脱颖而出，和秦国成为当时最强悍的两个国家。

所谓枪打出头鸟，楚国的蒸蒸日上自然招来了秦国虎视眈眈。秦王派出能言巧辩的张仪来搅乱秦国。张仪不愧是当时著名的阴谋家，不足半年，楚王身边的亲信大部分已经被收买。

唯有屈原耿直不屈，不被钱色所动摇。张仪就发动被收买的人隔三差五的到楚王面前说屈原的坏话。久而久之，楚王对屈原不再信任并且将其流放到南方。

来到南方的屈原伤心欲绝，空有大志却报国无门。他终日披头散发，衣衫褴褛，寄情于山水之间。政治上的不得意让他的文学灵感空前充沛，他将自己的抱负，愤慨，愁思，绝望通通写进诗里，于是作出了文学史上的绝唱――《离骚》。

而屈原的生肖就可以从《离骚》中推算出来。诗中有云：摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。孟陬者，寅月也；庚寅者，寅日也，寅年寅月寅日，于是可得知屈原属虎。

位于长江之畔的湖北省秭归县被认为是屈原的故乡。屈原在名篇《桔颂》中曾深刻写到过桔树的形象，这使秭归的桔子名声大噪，秭归也因此被称为“甘桔之乡”。因为屈原在此留下了丰富的历史文化遗存，所以这里被称作楚文化的源头，并在这里建立起了屈原故里，成为著名的旅游胜地。

屈原故里

秭归县的凤凰山下是一个依山傍水，绿树环绕的好地方。春秋时期，屈原就诞生在这样一个幽静的小地方，并从这里走出去，成长为一个传奇人物。如今，每年都有很多游客来到这里走过江渎庙，走进屈原祠，以自己的方式缅怀屈原。

在乐平里有很多关于屈原的美丽传说。我们口中的杜鹃鸟又称子规鸟，在乐平里它们还有一个名字――秭归鸟。相传，秭归鸟是屈原的妹妹的魂魄所化。每到农历五月，秭归鸟就开始啼鸣，啼声深情悲切，听起来像是在喊：“我哥回呦，我哥回呦。”，好像是在提醒人们别忘记祭祀屈原。

原本是庆祝丰收，分享喜悦的时节，现在人们把端午节也叫做粽子节或者龙舟节，吃粽子、系五彩绳，以此来纪念屈原。在秭归关于屈原的传说还有很多，人们用不同的方式来纪念屈原，甚至是将屈原的影子刻印在生活的某个角落里。

同时，屈原故里之争的问题，越来越备受关注。到底是名人效应带来的利益使然，还是想要尊重和传承这样一种文化，这值得人们细细深思。

公元前278年，爱国诗人屈原因楚国君主听信奸佞谗言导致国家衰败而投江自尽。这愤慨一跃让一条原本默默无名的江流也跟着出了名，那么屈原跳的这条江是什么江呢？

汨罗江图片

这条江名为汨罗江，发源于黄龙山梨树n（今江西省境内），全长253公里，上古时候罗国倚江而建，因罗国国性为芈而得名汨罗江。汨罗江的水量充沛，水质清洌，流经区域非常广泛，古代沿途居民世代依靠打渔为生，生活富裕安稳。

放着那么多的河流不选，屈原为什么非要跳这汨罗江呢？其实，这与汨罗江的地理位置有着密切的关系。汨罗江流经楚国和秦国，站在汨罗江边可以清楚的看到楚国都城的情况。虽然屈原已被罢免官职遭到迫害流放，但是他的心始终悬系在楚国的国家安危之上。亲眼见证了楚国的大门被秦国攻破，屈原的文人脾性促使他做出了自尽的选择。另外，屈原为芈姓屈氏，是落魄的楚国贵族，芈姓历史久远，有观点说屈原的祖先为上古罗国的皇室血脉。这样看来，屈原选择投身汨罗江不是一个概率性的随机事件，而是经过反复斟酌的自杀计划。

现如今，随着社会经济的发展，汨罗江周边依靠名人效应不断开发旅游项目，想必屈原老人家没有想到历史洪流居然发展至此，否则恐怕他一定会选择一个寂静没有杂乱的地方默默离开这个世界。

纪晓岚贺寿联的故事

大清乾隆朝王翰林为母亲做寿，请纪晓岚即席做个祝寿词助兴。老纪也不推辞，当着满堂宾客脱口而出：“这个婆娘不是人。”老夫人一听脸色大变，王翰林十分尴尬。老纪不慌不忙念出了第二句：“九天仙女下凡尘。”顿时全场活跃、交口称赞，老夫人也转怒为喜。老纪接着高声朗读第三句：“生个儿子去做贼。”满场宾客变成哑巴，欢悦变成难堪。老纪喊出第四句：“偷得仙桃献母亲。”大家立刻欢呼起来。

词又称长短句。最初称为“曲词”或“曲子词”是配乐的后与音乐分离成为诗的一种也称为“诗余”。词有词牌又称又称词调如“沁园春”、“蝶恋花”“水调歌头”等。词牌是词的格式的名称。词牌不同词的句数、字数、声律等都有不同规定。根椐字数多少分为小令58字、中调59~90字、长调91字以上

普希金1799—1837杰出的俄罗斯民族诗人19世纪俄国积极浪漫主义文学和批判现实主义文学的奠基人。他的作品富有人民性被称为“俄罗斯生活的百科全书”。他一生写了800多首抒情诗包括著名的《自由颂》《致恰达耶夫》《致大海》《致诗人》等叙事诗《茨冈》《青铜骑士》长篇小说有《上尉的女儿》短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》。普希金是“俄国文学的始祖”。

再别康桥(徐志摩)

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

【诗文解释】

老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天去扬州。孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。

【词语解释】

【诗文赏析】

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。诗人送友人远行，对老朋友要去繁华的扬州充满了羡慕，诗中洋溢着欢快的情绪。诗人在江边极目远送，可见两人友情的深厚。全诗自然清丽、境界开阔、形象传神

古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

武陵春

作者：李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

西周时期,我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现,是古代文学史上头一件大事.《诗经》收集了西周初至春秋中叶,约五百多年间,三百零五篇诗.它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分.“风”是周王朝京都之外的地方乐歌,“雅”是周王朝直接统治地区的乐歌,“颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲.《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛.有的诗篇揭露了统治者的腐朽,喊出反剥削,反压迫的呼声,如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨,如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情,和对美好婚姻生活的向往,如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸,如《氓》.总之,当时社会生活的各个方面,以及劳动人民的思想感情,都在《诗经》中得到了真切的反映.具有鲜明的时代感和人民性.在艺术上,《诗经》音调流畅,语言朴素,常用赋、比、兴的手法来表情达意.赋的手法是直陈其事,比即打比方,兴是感物起兴,先咏它物来引发情意.后世把《诗经》奉为学习的最高典范.

战国后期,在南方的楚国,以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上,创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞.楚辞体诗句式以六言、七言为主,长短参差,灵活多变,多用语气词“兮”字.诗歌充满着神奇瑰丽的想象,洋溢着楚地特有的文化浪漫.伟大的爱国主义诗人屈原,运用这种诗歌形式,创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》,优美动人的《九歌》十一篇,言志述怀诗《九章》九篇,以及《天问》等,共25篇楚辞作品.屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人.《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表,在文学史上与《诗经》并称“风骚”,垂范于后世.

两汉崇文,大一统的鼎盛帝国,要求用文学来歌舞升平.于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生.赋是两汉最流行的文体,是一代文学的标志.其体式导源于荀子的《赋篇》,并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的.汉初贾谊、淮南小山的赋,尚未脱楚辞形迹,被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代,献赋诵赋风气大盛,产生了一大批赋家.司马相如的《子虚赋》、《上林赋》,极写帝王苑囿之盛、田猎之乐,稍后的扬雄,有《甘泉》、《羽猎》诸赋.这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨.到了东汉,班固的《东都赋》《西都赋》,张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作.随着社会矛盾的日益激化,帝国强势不再,一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世.张衡的《归田赋》,赵壹的《刺世疾邪赋》,蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作.他们的创作突破了大赋原有的体制,对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响.

两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌.乐府本是国家音乐管理机构,负有采编民歌民谣,配乐演唱的职能.后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗.汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的,《诗经》是“饥者歌其食,劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐,缘事而发”的现实主义精神,深刻反映了两汉社会生活的各个方面,表现当时劳动人民的生活愿望和要求.有的控诉了统治者穷兵黩武的政策,如《战城南》、《十五从军征》、有的揭露了封建礼教,封建家长制的罪恶,以及表达了对真挚爱情的向往,如《孔雀东南飞》、《上邪》、《有所思》,有的对社会下层人民的不幸表示深切的同情,如《东门行》、《妇病

行》、《孤儿行》,等等.而《诗经》以抒情为主,汉乐府长于叙事铺陈,标志着古代叙事诗的完全成熟.《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗.

汉代文人诗歌一直无所成就.到东汉,文人在乐府民歌影响下试作五言诗,班固的《咏史》诗,写得质木无文,极少诗味,但是是现存最早文人五言诗.东汉末年产生的《古诗十九首》,才成为文人五言诗成熟的标志.《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗.它并非成于一人一时,抒发了处于动乱时代下层文人伤感,有一定的社会意义.与汉乐府民歌长于叙事不同,《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情.它委婉含蓄自然质朴中显出精炼工切的艺术特色,前人有“五言之冠冕”的赞誉.

魏晋南北朝时期,文学日益摆脱经学的影响,而获得独立的发展,开始进入文学的自觉时代.诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式,都取得了显著的成就.

诗歌的地位仍然是最重要的.汉末魏初,在“世积乱离,风衰俗怨”的社会背景下面,文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期.这一时期以曹操,曹丕、曹植父子为核心,加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团,创造了“建安文学”的辉煌.建安文人的作品,具有“慷慨任气”这种共同的时代风格,其中曹操的诗歌,沉雄悲凉,反映了动乱的社会现实,表露了诗人渴望建功立业,统一天下的雄心壮志,如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等,都是较为成功的篇章.曹植的文学成就最高,人称“建安之杰”.他的诗歌“骨气奇高,词采华茂”,《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作.他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性,著名的〈洛神赋〉美不胜收.“七子”中最有成就的作家是王粲,他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章,是建安文学中具有现实主义精神的杰作.

魏晋之交,随着世风的变易,诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌.阮籍、嵇康的作品,或沉郁艰深,或风调峻切,他们继承了建安文学的优秀传统,进一步推动了五言古诗的发展.西晋太康时期诗歌繁荣,诗人有“三张二陆两潘一左”之称,但多数作品流于华采繁缛,唯左思的诗歌骨力遒劲,承传建安文学的精神.其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子.东晋在玄学的影响下,“理过其辞,淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时,能够超越流俗的大诗人便是陶渊明.陶渊明的时代,“真风告逝,大伪斯兴”,他因贫而出仕,目睹官场黑暗,不愿同流合污,决心辞官归隐,保持自我的人格精神.他的田园诗描绘自然风光的美丽,歌颂田园生活的平和,也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳.创造了情、景、理交相融合,平淡和醇美统一的艺术境界.《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作.陶诗的风格自然冲淡为主流,但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面.可以看出诗人内心并不静穆,他没有忘怀世事.陶渊明诗对后世影响很大,尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响.陶渊明的文学成就是多方面的,他的散文、辞赋,数量虽不多,却非常出色,著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等.

南北朝时期,许多文人专力于文学创作,而主要运用的文学样式是诗歌和骈文.南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒,其后谢眺的山水诗写得清新圆熟,世称“大小谢”.诗人鲍照出身寒微,则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀,他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献.北方文苑稍嫌荒寂,但散文

方面也不乏名篇,如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》.最有成就的是由南入北的作家庾信.他的诗赋集南北文学之大成,将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合,成为唐代诗风的先声.这一时期骈文统治着整个文坛,鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品.总的来说,南朝作家们对形式声律的追求,为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟,作了充分的准备.

此外,南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映.南朝的吴歌、西曲明丽柔婉,北朝少数民族歌曲则多刚健亢爽,风格各异,但都情意真切.唐代诗歌堪称一代文学标志,中国古典诗歌的顶峰,是诗歌史上的黄金时代.初、盛、中、晚各期都名家辈出,大家纷呈.诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少,《全唐诗》收录的诗人就有两千余家,诗作近五万首,而实际远不止此数.

初唐时期,宫廷诗歌承齐梁余风,流行靡丽软艳的“上官体”诗.王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,他们和稍后的陈子昂,上承汉魏风骨,力扫齐梁宫体诗颓风,使唐诗开始由宫廷走向社会,由艳情转向现实,由靡靡之音变为清新健康的歌唱.同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索,他们共同为唐诗的发展铺平了道路.

唐玄宗开元、天宝年间,史称盛唐,这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”.以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派,上承陶渊明、谢灵运而别开生面.王维诗歌“诗中有画,画中有诗”.收在《辋川集》中的五言绝句,如《鹿柴》、《辛夷坞》等,善于将绘景状物与阐发禅趣相结合,意境幽美,艺术精妙.以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人,诗风刚健.韵味深长,唱出盛唐强音.高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗,描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活,或悲壮浑厚,或奇逸峭拔,都是唐代边塞诗的佳篇.李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”.李白诗歌豪放飘逸,史称“诗仙”.如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》,无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性.杜甫诗歌号称“诗史”,风格沉郁顿挫.他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心,象《三吏》、《三别》这样的诗歌,实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件,最负盛名.那些优美写景述怀诗,也不忘忧国忧民,如《登高》就是这方面的代表作.

安史之乱以后,进入中唐时期.经过短期的衰退之后,诗歌创作又形成了一个新的高潮.刘长卿、韦应物的山水诗,是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗,是高适、岑参一派的余绪.以白居易、元稹为首的现实主义诗人,倡导了一场新乐府运动.提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,“惟歌生民病,愿得天子知”,的创作主张,并以巨大的热情投入了新乐府诗的创作实践.他们的新乐府诗,往往选择具有典型意义的社会现象,加以集中概括,对朝廷一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评,主题明确,题材集中,有鲜明的形象性和强烈的战斗性,诸如《卖炭翁》、《杜陵叟》等篇章,千百年来传诵不绝.白居易的诗歌创作成就是多方面的,《长恨歌》和《琵琶行》,也堪称古代叙事诗中的杰作.这一时期,和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派.韩孟诗派以才学为本,以议论见

长,作诗力避平俗而求生硬奇险,开了后世宋诗的风气.此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺.李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜,并启迪了晚唐的李商隐.

到了晚唐,随着李唐王朝走向没落,诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩.最有成就的诗人是杜牧和李商隐.世称“小李杜”.杜牧长于写七绝,可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩.他的咏史怀古诗,风格俊爽高绝.写景也自然清丽,如《山行》让人百读不厌.李商隐的七律沉博绝丽,以爱情诗独擅胜场.他的《无题》诗,工于比兴,用典甚多,往往意蕴深永,耐人寻味,部分作品则未免有晦涩难解之病.

宋诗总的成就不如唐诗,但在思想内容和艺术表现方面也有其自己的特色.宋初诗人杨亿、钱惟演等,学晚唐李商隐,但多讲究声律辞藻,注意华丽典雅,缺少社会内容,号西昆体.王禹偁起而与之抗衡,作品面对现实,走平易流畅的一途.继之而起的梅尧臣,苏舜钦,都针对西昆体流弊而有所革新,欧阳修作为宋代诗文革新运动的领袖人物,奖掖后进,倡导平易流畅、注重气骨、长于思理的诗风,形成宋诗的自身特点.北宋诗坛上影响最大的两位诗人是苏轼和黄庭坚.苏轼诗说理抒情,自由奔放,更进一步发展了宋诗好议论、散文化的倾向,由于他丰富的生活阅历和深厚的艺术修养,故能避免许多诗人所犯的浅率无味或生硬晦涩的弊病,他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就.黄庭坚和他的江西诗派的诗歌最具宋诗的特色.其诗宗尚杜甫,自立门户,大率瘦硬生新.属于江西诗派的诗人有陈师道、陈与义、韩驹等.陆游、杨万里和范成大,他们都出于江西诗派,最终却分别自成一家.陆游是宋代最伟大的爱国诗人,他留下来的诗共九千三百余首,他的诗篇最感人的是表现了他老而不衰,死而不渝的抗敌复国的爱国壮志.在《关山月》一诗中,我们可以深切感受到诗人忧心如焚的情怀.杨万里的诗清新活泼,范成大的诗善写田园风光,颇有生活情趣.他们在创立独特的诗歌风格上都各自作出了努力.南宋后期还出现了“永嘉四灵”和江湖诗派,但作品现实感不强,诗格比较浮弱.到宋末,文天祥、汪元量等人的爱国诗篇,浩气磅礴,为这期诗坛增添了最后一抹光彩.

诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程.

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美.我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点：第一,高度集中、概括地反映生活；第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情；第三,丰富的想象、联想和幻想；第四,语言具有音乐美.

分类,古体诗近体诗词曲

1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想

叙事诗和抒情诗格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

属于文学体裁的一种,顾名思义,泛指每一行诗的结尾均须押韵,诗读起来朗朗上口如同歌谣.这里的韵脚诗指现代韵脚诗,属于一种新型诗体,类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗.出道于2000年之后.

现代（当代）诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派等.

新国风

节奏

合乎规律的重复形成节奏.春夏秋冬四季的代序,朝朝暮暮昼夜的交替,月的圆缺,花的开谢,水的波荡,山的起伏,肺的呼吸,心的跳动,担物时扁担的颤悠,打务时手臂的起落,都可以形成节奏.节奏能给人以快感和美感,能满足人们生理上和心理上的要求,每当一次新的回环重复的时候,便给人以似曾相识的感觉,好像见到老朋友一样,使人感到亲切、愉快.颐和园的长廊,每隔一段就有一座亭子,既可供人休息,又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色.而在走一段停一停,走一段停一停这种交替重复中,也会感到节奏所带来的快感与美感.一种新的节奏被人熟悉之后.又会产生预期的心理,预期得中也会感到满足.节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中.众人一起劳动时喊的号子,队伍行进时喊豹口令,都有这种作用.可见,仅仅是节奏本身就具有一种魅力.语言也可以形成节奏.每个人说话声音的高低、强弱、长短.各有固定的习惯,可以形成节奏感.这是语言的自然节奏,未经加工的,不很鲜明的.此外,语言还有另一种节奏即音乐的节奏,这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的.它强调了自然节奏的某些因素,并使之定型化,节奏感更加鲜明.诗歌的格律就建立在这种节奏之上.然而,诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫.不上口；过于追求音乐节奏,又会流于造作.不自然.只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受.这种节奏一旦被找到,就会逐渐固定下来成为通行的格律.诗歌的节奏必须符合语言的民族特点.古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显,所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏.有短长格、短短长格、长短格.长短短格等.荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成,叫六音步诗体.古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语,语音轻重的分别明显,诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏,如轻重格、重轻格.中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的,既不是长短格,也不足轻重格,而是由以下两种因素决定的.首先是音节和音节的组合.汉语一个字为一个音节,四言诗四个音节一句,五言诗五个音节一句,七言诗七个音节一句,每句的音节是固定的.而一句诗中的几个音节并不是孤立的.一般是两个两个地组合在一起形成顿.顿,有人叫音组或音步.四言二顿,每顿两个音节；五言三顿,每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿,每顿的音节是二二二一或二二一二.必须指出,顿不一定是声音停顿的地方,通常吟诵对倒需要拖长.顿的划分既要考虑音节的整齐.又要兼顾意义的完整.音节的组合不仅形成顿、还形成运.逗,也就是一句之中最显著的那个顿.中国古、近体诗建立诗句的基本规则,就是一句诗必须有一个辽,这个远把诗句分成前后两半,其音节分配是：四言二二,五言二三,七言四三.林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律.并称之为“半逗律”.他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律,这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征.”揭示了“半运律”,我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗,原因就在于音节的组今不符合这条规律.揭示了“半逗律”,还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式,就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗,不合乎中国诗歌节奏的习惯.还有一个有趣的现象,读四言诗觉得节奏比较呆板,五七言则显得活泼,其奥妙也在于音节时组合上.四言诗,逗的前后各有两个音节.均等的切分,没有变出.五七言诗,逗的前后相差一个音节,离

变化于整齐之中,读起来就觉得活泼.四言二二,五言二三,七言四三,这是构成诗句的基本格律.符合了这条格律.就好像为一座建筑物树起了柱子.至于其他格律,如平民、对仗,不过是在这柱子上增加的装饰而已.中国诗歌的格律似乎很复杂,说穿了就这么简单.其次,押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素.押韵是字音中韵母都分的重复.按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母,就形成韵脚产生节奏.这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体,使人读前一句时预想到后一句,读后一句时回想起前一句.有些民族的诗歌,押韵并不这样重要.例如古希腊诗,古英文诗、古梵文诗.据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》,欧洲人与诗用韵开始于意大利,时当纪元以后,中供纪曾风行一时.德国史诗《尼布隆根之歌》,以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的.文艺复兴以后.欧洲诗人向古希腊学习.押韵又不那么流行了.十七世纪以后押韵的风气再度盛行.到近代自由诗兴起,押韵的诗又减少了.但中国古典诗歌是必须押韵的,因为汉语语音长短,轻重的区别不明显,不能借助它们形成节奏,于是押韵便成为形成节奏的一个要素.中国古典诗歌的押韵,唐以前完全依照口语,唐以后则须依照韵书.根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳,可以看出那时的韵部比较宽,作诗押韵比较容易,汉代的诗歌用韵也比较宽.魏晋以后才逐渐严格起来,并出现了一些韵书,如李登的《声类》.吕静的《韵集》.夏侯咏的《四声韵略》等,但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用.唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》,此书遂成为官定的韵书.《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音,加以整理决定的,和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合.作诗押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形.这是古典诗歌用韵的一大变化.到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》,它的语音系统基本上根据《唐韵》,分四声,共二百零六韵.比较繁琐、但作诗允许“同用”,相近的韵可以通押,所以实际上只有一百十二韵.宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》,索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来,成为一百零七韵,这就是“平水韵”.元末阴时夫考订“平水韵”,著《韵府群玉》,又并为一百零六韵.明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵.但“平水韵”保存着隋唐时代的语音,和当时的口语有距离,所以在元代另有一种“曲册”,在完全按照当时北方的语音系统编定的,以供写作北曲的需要.显著名的就是周德清的《中原音韵》,此书四声通押,共十九个韵部.现代北方曲艺按“十三辙”押韵,就是承袭《中原音韵》的.“十三辙”符合现代普通话的语音系统,可以作为新诗韵的基础.总之；押韵是同一韵母的有规律的重复,犹如乐曲中反复出现的一个主音,整首乐曲可以由它贯穿起来.中国诗歌的押韵是在句尾,句尾总是意义和声音较大的停顿之处,再配上韵,所以造成的节奏感就更强烈

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