第五人格绘画参加(第五人格素描画)

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文人画浅论

内容提要：“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，也是一个模糊不确定的概念，本文尝试初步辨析“文人画”概念的内涵，并从绘画发展史来对其进行梳理，最后再简要分析文人画的艺术特质和审美意义。

关键词：中国绘画文人画

一“文人画”概念的辨析

“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。[1]第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。

下面来辨析这三种观点的优劣。第一种观点，认为文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画，认为文人画是区别于院画和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特质的一个独特风格体系，例如有的研究者认为：“我们今天所说的传统中国画，其审美体系、造型语言和价值体系，基本是从元明清文人画抽绎出来的。”[2]这种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力，强调文人画的独特艺术品质，从这点上说，这种界定是具有深刻的意义的，因此也是大部分研究者所采用的观点。

第二种观点，认为文人画即文人之画或士大夫之画、士人画，这种观点以画家身份为标准。日本学者大村西崖就是主张以作画者的身份区分便什么是文人画，他说：“然则所谓文人画，非流派样式之名，该曰作者身份区别之者也。”[3]探究这种观点的理论渊源，唐代张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”（《历代名画记》卷一），即强调画家的身份地位与修养。苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”，则明确提出士人画概念，但究其意思，是在强调士人画与画工画在绘画风格上的差异，士人画观其意气，而画工画徒有形似却呆板，这里的“士人画”就不是侧重强调画家的身份和地位。在我们今天看来，以文人之画来定义文人画概念，就是侧重于以身份为标准。（另外，“文人”这一词本身具有很复杂的社会学含义，这里不做深入考察。）客观而言，文人画一词的含义，不应该专指画家的身份，因为一些出身低贱的画家同样可以画出具有文人画风格的作品，绘画史上不乏这样的例子。而以士大夫之画来定义文人画则更有偏差，士大夫一词含有官气和富贵气，有显示其显要地位的意思。倘若以这种士大夫官宦之气来解释文人画则更不合理。当然我们也应该看到，以文人之画来定义文人画，也有一定的合理之处，文人画的很多作者是有很高的文化修养的文人，正是他们的文化修养使他们的绘画超越形似追求文人情趣，从而具有很高的艺术性。而且文人画理论的提出者苏东坡，大成者董其昌都是很高文化修养的文人。

第三种观点，从董其昌“南北宗论”来界定文人画。董其昌有两段著名的文字：

禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王摹诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摹诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者，东坡赞吴道子、王维画壁亦云：“吾于维也无间然”，知言哉。

文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔•画源》）

从上面两段文字来看，似乎董其昌认为文人画即南宗画，而董其昌理论的继承者陈继儒则明确提出了南宗画就是文人画，北宗画便是院体画。董其昌将文人画概念融入了南北宗理论，于是今人便以南宗画来界定文人画。那么，南宗画与文人画究竟是不是同一概念呢？细观两段文字，都有分派之说，但又有一定的差异，比如后一段文字所举画家中，张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、赵干、赵伯驹、赵伯骕为前一条文字所无。后一段文字无南北宗论，而平添文人画概念，所举画家中李成、范宽等为前一段文字所无。现且不论南北宗论的理论得失，仅仅看南北宗论与文人画所言是否是同一回事。[1]

有的美术史家认为,“董其昌南北分宗，是以绘画艺术的风格以至某些技法（如皴法）作为标准来划定的。”[2]有的研究者进一步认为，“皴法是山水画南北分宗的准则。”[3]因此，山水画南北分宗主要是指山水画艺术中以皴法为基础而体现出来的艺术风格的不同，而文人画则不仅包括山水画，还包括人物画、花鸟画等其他画科，其核心意思是体现文人情趣、笔墨趣味、诗书画印合璧的绘画风格形式。一个偏重于绘画技法，一个偏重于从更深刻更宏观的角度来标明中国绘画独特魅力与艺术特质。基于此，用后一种界定更胜一筹。

综上所述，将文人画界定为中国传统绘画的独特风格体系，它体现了文人情趣，重视笔墨韵味，不求形似，诗书画印合璧的艺术特质。这能反映中国传统绘画精髓与民族特色，给我们以更宏观的视野和正确的导引来把握中国绘画发展的脉络。本文下一节将以这种界定来简要地梳理一下中国传统文人画的历史脉络。

二文人画在中国绘画史上的历史脉络

将文人画界定为中国绘画的一种风格体系，其包容性是很广泛的，本节将试图结合中国绘画发展史和画学理论来勾勒文人画这一风格体系的形成、发展、大成和流变。我们也将看到，文人画的概念本身也有一个形成和改变的过程。

（一）宋代

宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。[4]写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。

苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，

“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》）

其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：

“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观•王维吴道子画）

再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格：

“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”（书摩诘《蓝田烟雨图》）

“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”（书鄢陵王主簿所画折枝二首）

从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。南宋晚期，则有文人水墨花竹画的代表人物赵孟坚和郑思肖。

（二）元代

元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。

随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础：

“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，“宋人画人物，不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”（见隋朝张丑：《清河书画舫》所引）

“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”（《秀石疏林图》题）

董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。””又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”（《画旨》）“隶体”的意思可理解为书法之义，钱选以文人画法即隶体，与赵孟頫“书画本来同”有异曲同工之妙。皆重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。

在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”（倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。

(三)明代

明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。

晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论：

禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王摹诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摹诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者，东坡赞吴道子、王维画壁亦云：“吾于维也无间然”，知言哉。

文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔•画源》）

南北宗论以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画南宗画崇尚士气、尚质朴、重笔墨，而北宗画则是画工画，重功力、重形似；南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌本人的绘画实践来看，这意味着以书法修养融入绘画实践，“士人作画，当以草隶奇字之法为之”；以笔墨韵味代替造型原则。董其昌还强调文人画的“士气”。

董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的“四王吴恽”。四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。在四王正统画派之外，还有石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，八大山人的简练、石涛的奇僻。但究其本质，四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王画派和石涛一路都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。

（三）近代

近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。以文人画为特质的中国传统绘画究竟走向什么地方，至今仍是一个不断探讨的问题。

三文人画的艺术风格与审美意义

要探讨文人画的艺术风格与审美意义是一个庞大的课题，本文只对文人画的几个特点做一点小小的阐述。

（一）四君子题材

梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，成为文人画家喜爱的题材。梅花凌寒而开、冲寒斗雪，兰花香而不艳、芳草自怜，竹子四季常青、虚心劲节、直竿凌云，菊花傲霜吐香、孤标傲骨，松树挺拔常绿，石头坚硬难犯，它们皆被文人画家用作坚贞、清高的象征，以喻君子之风，借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅。有陶潜的“采菊东篱下，悠然间南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。尤其在民族矛盾较深的元代，它们更成为画家借物抒情的画题和“情感的符号”。许多画家擅长“四君子”与松石，如王冕的墨梅、管道升的兰花、李士行的竹子、钱选的菊花、曹知白的松树、倪瓒的秀石，文同的墨竹。例如文同曾自云：“意有所不适，而无所遗之，故一发墨竹。”（倪瓒《清秘阁全集》卷九，跋（为以中）画竹）他的墨竹不是形似，但向自由写意进了一大步，产生了很大影响。在当时的文化界中，这些作品都有不言而喻的效果。此种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。

（二）文人画的主要艺术风格

1伍蠡甫先生归纳了文人画的几个审美范畴：一是简，文人画尚简，例如南宋马远将结构简化为“一角”，倪云林自称“人之所谓画者，逸笔草草，不求形似，聊一自娱耳”，倪画大都疏林坡石，遥山远岭，着笔不多，但相当耐看。赵孟頫也提出“古”与“简”的统一。二是雅，对于文人画家来说，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合，而笔墨又需继承一定的传统，这也就是文人画雅正风格与传统的问题。例如李公麟，学识渊博，有很高的鉴赏能力，本人也是风流儒雅的画家，他的绘画从题材到艺术构思、笔墨运用都体现了雅的风格。三是拙，文人画家看来，生拙、古拙，意味着不逞才，不使气，它贵在敛约，而敛约更合乎儒家“中和”之道。黄庭坚说：“几书要拙多于巧，近世少年作字，如新妇梳妆，百种点缀，终无烈妇态也。”(《山谷题跋》卷三，《题李公佑画》)四是淡，文人画标榜超越自然、不囿于物，形成一套平淡天真的艺术风格。米芾和倪云林的绘画中就体现了淡的风格。五是偶然，文人画有时进入物我为一、心手相忘之境，似乎毫不经意，偶然得之，这个“偶然”、“自来”意味着平淡天真、毫无做作，没有斧凿痕，也叫得天趣。六是纵姿、奇崛，梁楷、石涛、徐渭、扬州八怪等人的绘画风格以奇崛、纵姿为特色。石涛认为绘画时，要使心手解放、变化生发，是山水画艺术达到快心、畅神的地步。

（三）文人画的笔墨情趣

特点一：诗书画印题跋合璧。文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。书法或奔放，或秀逸，或朴拙，或工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。此时治印多用圆珠文，闲章或名印，白文或朱文，形制或方或圆，或长或扁，或肖像，或形物，有的押脚，有的起首，在素纸绢绫上与书法黑红相映、虚实互见、赏心悦目，给绘画增添了妙趣不尽的书卷之气。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

特点二：重视引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。张延远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。钱选的“隶体耳”，柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。

（四）文人画与禅

从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。苏轼在评论孙位时说：“唐广明中，处逸士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”1随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。随物赋形，其实是随心赋形，随物赋形虽然是自然而然、任世界自在兴现的境界，是空空洞洞，杳杳冥冥，一念无有，一丝不沾，意渺渺于白云，心荡荡乎流水的境界。苏轼在这里取融于禅宗的“无念”哲学，而自成一种空灵澄澈的美学境界。苏轼于此推崇“空”的境界，“静故了群动，空故纳万境。”（《送参寥师》）

2再看董其昌，南北分宗说就是他吸收禅学融入画学的体现，南宗讲究顿悟、一超直入，北宗讲求渐进、重过程和功力。董其昌借南北分宗说来崇南抑北，推崇文人画风格。南北分宗说还通过对人工与妙悟的辨析，强调妙悟作为艺术创作的根本方式。在一定程度上可以说，禅宗的出现，南宗禅定于一尊，改变了中国艺术的发展方向。禅以“教外别传，不立文字。直指本心，见性成佛”为门规，“不立文字”、强调“以心传心”的心传之妙是禅的重要特色。董其昌等以文人画属南宗，以匠人画属北宗。南宗画强调妙悟，如董其昌所说的“一超直入如来地”。南宗的提倡者看来，艺术凭借的是一种悟力，没有这种悟力，尽管勤勤恳恳，亦步亦趋，费尽心机，终是和真正的艺术绝缘。纵观中国绘画的实践，也不乏文人化的禅僧画家，如南宋的玉涧、元初的温日观、法常皆是把禅宗观念运用于绘画实践。清初的四僧也在某种程度上体现了禅宗与画意的融合。

（四）小结

“中国文人画”是个宽泛的概念。就像“文人”和非文人之间没有截然的界限一样，文人画和非文人画的划分也没有绝对的标准，文人画产生于何时同样很难有定论。但也应该看到，文人画最早还是作为一种与院画相对的绘画风格而出现，在长期的历史演变过程中，文人画也形成了一个大致的体系，建立一套具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系，确立了自己相对的评品标准，而这个体系与标准根植于中国文化和哲学，和中国的书法有密切不可分割的联系。它具有重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以书法入画等特征。

关于“文人画”的讨论，是20世纪以来中国画界以至文化界最热门的一个话题，从康有为到陈独秀、鲁迅，从陈师曾到林风眠、徐悲鸿，以至一直到今天的学者、美术家，都发表过许多精辟的见解，对它有褒有贬，众说纷纭。但有一点现在似乎可以肯定，那就是文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。

参考书目：

1徐书城：《中国绘画艺术史》，人民美术出版社2001年版。

2绍彦编著：《中国绘画的历史与审美鉴赏》，人民大学出版社2000年版。

3张连：《形式美新论》，上海书画出版社2001年版。

4王伯敏：《中国绘画通史》，三联书店2000年版。

5伍蠡甫：〈文人画艺术风格初探载〉，载《中国画论研究》北京大学出版社1983版。

6薛永年：《晋唐宋元卷轴画史》，新华出版社1991年版。

7黄专、严善谆：《文人画的趣味、图式与价值》，上海书画出版社1993年版。

8朱良志：中国艺术理论2003年讲义，未刊稿。

我很高兴看见你这样的父母，能这样支持孩子，我来说说我的经历吧：曾经我的情况和你很像，我从小就喜欢画画，并且在没有人指导的情况下一直是小学初中学校里画的最好的，我对绘画有着自己的理解，很可惜我的父母一直没什么支持，顶多就给点纸什么的，但我一直没放弃，坚持自学，到了考高中，我爸爸突然教我画起来,（他是教美术的，但是不知道为什么一直不教我，可能是觉得画画没什么前途吧）就教了一个星期的素描（这之前我一直没这么正式的画过），就去考试了，因为我太爱画画了，以至于成绩不是太好，但是靠考特长生进了我们这里最好的高中，到了高一，我接触到了动漫，到了高二，我立下目标：我就不信我们中国的动漫发展不起来，于是我就朝这个方向发展。当时我很遗憾没有一个好老师来教导我，我在网上到处搜罗教程自学，我从来没想过放弃。

我的建议：真正的规划就是顺应自然，让孩子有自己的目标，并且确定之后就别更改，这才是最关键的，别为了一时利益而改变目标，要记住美术是一个将来很难发财的行业，也可能是最轻松自然的行业，要找到一个好老师，并且要看看孩子到底是一时兴趣还是真喜欢，这个大了就会显出来，一时兴趣可能他画的很好，但是到了初中高中学业繁忙了（我深有体会。）很可能就只是画画玩了，我身边这样的人很多，你确定孩子真的喜欢吗？我很高兴你孩子学习很好，千万别荒废了，特别是英语（或者其他语言），这很重要，将来如果要步入艺术殿堂，语言很重要，数学如果是学美术的话就不要太过追求了，但是至少及格，多花时间在外语上，因为以后考美术学院的话，比如中央美术学院（我就想考这个。）英语要90分以上，其他的都没什么限制，总分370以上才保险，至于初中的时候，最好别去过多的追求美术发展，先打好基础，要进阶高级到了大学再说，平时不用太苛求，有空就学学，因为考美术也不是那么简单的，成绩也很重要，多和老师沟通沟通，要把孩子的人格塑造好，让他知道未来的路是什么，应对挫折要坚强，还有，多关心他的学习进度，即使看不懂画也要要求他拿来看看，看看他的画是什么风格什么的，基础很重要！先培养他的兴趣，平时不要逼他去画，只有自愿的去画才是“真”。

以上是我多年的精练总结，由于我父亲是师专美术系的，他的同学现在全国各地都有，也经常来我家玩，我也从他们的言论中的到了很多启示，希望能帮助你，我的QQ:624863846

话说我也可以帮你指导一下你孩子的画呢，我现在还要忙于学业，只有周六晚和周日可能有时间，你有什么这方面的问题可以来问我，希望采纳我的答案。

我的房间十分普通，开门随即映入眼帘的是一面镜子，镜子旁的墙上陈挂着几幅中国山水画，画的正对面有一张床，床底下放着一个多年未启大箱子。箱子已铺上了一层厚厚的灰尘，轻启箱子，里头干净地躺着一打国画，几横毛笔，两片调色盘，一瓶墨水，一盒颜料，它们承载着我童年的回忆。小学二年级的时候，我家隔壁仍住着一个老爷爷。他头发花白，留有长长的胡须，戴着一副厚厚的圆镜片眼镜，脸上复杂错乱的皱纹遮不住他那双慈祥的双眼。他总是一副白衬衫黑长裤的打扮。那年暑假，我无意中瞥见那扇未关好的门缝里，老爷爷正在聚精会神地不知干什么，手在桌面上时快时慢地运作。一时好奇，我便挤在门缝上想看个究竟，却不料脚底一滑，整个人扑倒在地上，引起了老爷爷的注意。那时我便与国画结了缘。老爷爷把我抱到屋内的桌子旁问我，摔得疼不疼，受伤没。两眼通红的我往桌上一看，顿时兴奋了起来。原来爷爷刚才在用水墨画一只奔腾的骏马，马的动势十分美，头后望，鬃毛在风中飞扬，四肢姿态优美，并且还画出了肌肉，画面慷慨激昂，给人一种健美的感受。我打从心底里喜欢上了国画，还买了工具赖着爷爷教我画国画。从此后，国画的魅力更是深深吸引了我。它大多是没有繁杂的线条勾勒，用色彩渲染，十分的洒脱。那个箱子里的，不仅是童年的回忆，还是我的梦想。当时爷爷跟我说了许多关于国画的知识，什么笔法、用笔、笔锋、执笔及国画的分类，一时半会，我还是没明白到底是什么，这让我感到中国画的博大精深。于是，我梦想考进国画系。后来爷爷搬走了，但那个梦想依旧在我心中。前几天，我在网上看到中国书画报的2012年第94期里一则文章，文章讲道中国美术至20世纪以来面临的与民族文化一样的窘境。从20世纪初的“美术革命”，以西洋美术来“拯救”落后的中国美术。到50年代俄苏美术的进入，再到80年代美国“当代美术”的进入，中国美术已经悄悄衰退。21世纪的今天，中国“当代美术”在西方的指导下，以“先进”美术的假象蛊惑崇拜国际与“先进文化”的国人。相当多的美术院校甚至连研究民族美术的人都找不到，却到处充斥着对西方文化的一知半解。因此，我国美术院校生产了一批批民族美术的掘墓人。去年12月，党的十八大召开，掀起了“中国梦”热潮。我认为中国梦主指中华民族的全面复兴，而其首要是中华民族文化的复兴。作为民族文化之一的中国美术已走向衰落，枕着外国文化做中国的大国梦，那恐怕永远就只能是个梦。中国民族文化的复兴，我朝着我的梦想迈进，中国梦，我的梦。

每个人都有自己的梦想，也许是去当兵，也许是当交警，也有可能是想成为主席。

而我的梦，是成为一名画家。

我虽然不会画风景画，但我却极度热爱画动漫中的人物。

我最喜欢画的，还是守护甜心中里的小甜心们了。

他们小小的，还没有我的手掌大，却又是那么可爱。

他们的性格千奇百怪，皮皮想一辈子当婴儿，奇迹想成为世界之王，而嘻嘻却想成为搞笑艺人。

我也经常想象着：当我某一天早上起床时，看见床上摆着一个温热的守护蛋，我也希望有一个甜心，能天天陪着我吃饭，睡觉，玩耍。

虽然我知道这是不可能的，可我还是愿意相信。

我想着：把他们画下来吧，这样就能天天看见他们了。

我努力开始画着，一开始还是不顺利的，可练过几遍后，就画的栩栩如生。

《斗罗大陆》里的每个人物，我都画的惟妙惟肖。

我一直在努力练着。

我几乎每天一有时间，就拿起笔，在本子上勾勒那些人物。

我一直坚持着我的理想，因为我相信，努力就能成功！军人梦，交警梦，作家……这些小小的梦想，汇集在一起，就是我们祖国的明天……

1.我的理想“人无理想，如同行尸走肉”这句话我已听过很多次了。

许多人的理想很不实在，而许多人又常常变换理想，最后却一事无成。

我的理想已近很久没变换了，这个理想很朴素，很实在，就是做一位漫画家。

首先和许多同学一样，这个理想来自于我的爱好和一些习性。

我从小就喜欢画，涂鸦，拿得的奖证中最多的就是和画画有关的，为这个报过的特长班更是无数。

我也很喜欢漫画，对于学生来说，学生漫画有一种油然而生的亲切感。

那漫画人和习性有什么关系呢？我喜欢在白天在房间里开空调，拉上窗帘，做自己喜欢的事。

所以我特别喜欢雨天，而且有不善交往，不常出门等自由职业人士的职业特征。

这种心态，难听点叫自闭症。

由此可见，在我多个想做漫画人的理由中，这一条很靠谱，就是我身上漫画人的特征和习性是与生俱来的。

第二点，就是应为我身边的人都支持我，现在的家长不会只是希望让儿女做商人，白领等有前途，能出名的行业。

因为一个兴趣爱好也可以作为理想来实行和奋斗。

第三点是我对漫画人的了解。

中国动漫人才太少，然而我们生活在深圳，所创造的条件是允许我实现漫画人这个理想的。

但压力也不是没有，从80年代开始起，大批外国动漫涌入中国市场，许多读者不甘做读者，所以中国一时间高手云集。

但是到了1992年，中国漫画跌入了低谷，许多作者改行了，直到九八年才得以复苏。

直到现在，中国成名动谩师也不多。

所以给后人留下了巨大的发展空间。

有一点对我来说很重要，因为它是自由职业，不用每天早起早睡，对我来说唯一的弊端是有时需要熬夜赶稿。

至于自闭症，我的上也是无所谓了啦。

所以，漫画人这个职业利大于弊，还是很划算的。

天时，地利，人和，多方面因素支持者我的这个信念。

为了这个理想我付出了很多，现在画画成了生活中不可缺少的一部分，所以说画漫画，既是我的理想，又是我最喜欢做的事情。

漫画家陈翔说过：一个人从出生那天直到去世，不管有没有大富大贵封妻荫子，一辈子只要做自己最喜欢的事，就是最大最高级的幸福。

2.我的理想我有很多很多的理想，当钢琴家，当主持人，当老师，但我最想实现的是—————当一个漫画家。

在人们的生活中，欢乐是必不可少的，然而有许许多多的人们一天有不尽的烦恼，有的是与他人间的小矛盾，有的是工作上的不顺心，甚至有时还会遇上天灾人祸。

但只要看了漫画家们精心准备的漫画后，他们就会忘记烦恼，心情像明媚的阳光。

漫画不但风趣幽默，还蕴含着丰富的生活哲理。

在人们欣赏漫画而忍俊不住间，会突然领悟到一些深刻的道理，心胸不由得豁然开朗。

生活中还有许多的不道德行为，漫画家用简单易懂的漫画讽刺鞭鞑人间的丑陋，警示人们对照自己的言行，指明生活的方向。

我想当漫画家，因为这个职业崇高而有价值，它能给人们带来欢乐，消除烦恼，还能提醒人们生活中的小错误不能再犯，它是为社会清除污垢，创造美好生活的尖兵。

从现在起，我开始努力学习，梦想着哪天我以优异的成绩毕业，踏进某所大学的美术专业，梦想着一幅幅佳作从我笔下诞生，为社会造福，为人们带来欢乐。

有一句老话说得好：理想光靠“想”是没有用的，一切要靠实际行动。

为了我的理想，我再生活中仔细观察，收集画画的素材；为了我的理想，我拼命学习，为的是能考上好的大学，为我的理想打好基础；为了我的理想，我每次上美术课都比以往更认真的上课。

次次作业提前做好，这才有时间向老师请教；为了我的理想，周末我在书店与家之间奔波，买了许多《动画形象大全》、《教你画漫画》等书；为了我的理想，我在刻苦练习，在学习与画画两不误的前提下四处请教！我对漫画已到了热爱的程度。

在我累了的时候，我就想到了那些烦恼的人们紧锁眉头，但当看了我的漫画后就如释重负，开怀大笑的样子，这便成了我的动力，我继续着，加足了马力，向前冲！列夫?托尔斯泰曾说过：理想是指路明灯，没有理想就没有坚定的方向，没有方向就没有生活。

理想其实不需要有多宏伟、多远大，只要能有益社会，实现人生价值，就要为实现这样的理想不懈追求，不断努力。

漫画是艺术白花园中一枝诱人的奇葩，拥有着漫画家的梦想，生活变得充实，人生有了方向。

将来有一天，我的漫画一定会带给人们开心一笑和对生活的感悟，生活就会荡漾起欢乐的浪花。

（仅供参考）

我有一个梦想，我是个平凡的人，但是我的梦想不平凡，我要成为一个画家。

那颗梦想的种子是从小就已经深深地蒂固在我的心里。

当然我的梦想不是凭空而来的，和我的生活环境也是有关的，妈妈很喜欢设计，总是在空闲的时候设计些什么，画些什么。

而我，就在妈妈画画的时候，看着她画，我觉得，会画画是件多么了不起的事啊！于是每次妈妈画画的时候，我就在她旁边也跟着“涂鸦”。

而妈妈看了我的画之后，也是很高兴，就鼓励我画画。

还说：“我们家的宝贝也会画画了，你以后要当个画家的！”于是我从小就喜欢上了画画，自从种下那颗种子后，我从小就一直在努力地想让它生根发芽，从读幼儿园、小学开始，我就在画画，从小就培养了我的爱好，打下画画的基础。

在美术课上我总是可以沉浸其中，上节美术课的主题是“飞天”，我就画了“神舟六号”，这也是飞天，是我们现代中国科技进步的证明。

我的梦想是当一名画家，所以要从基础学起，人物、风景......每一笔，每一画，每一节画画课我都认真对待。

初中，我就学习了素描、色彩、速写等等。

我的画也经常得到了老师和同学的好评，每次学校有什么绘画比赛，我都会去参加，而且得了很多奖，这也让我感到付出是有回报的！这些光环让我很骄傲自豪。

初中毕业后我理所当然的选择了美术专业，我一直以为我的技术很好了，到了高中，我才知道，真是“人外有人，天外有天”。

我也不敢骄傲了，我一直很努力地继续学习，也学到了很多专业地画法还有很多专业课程。

不仅要学习画画，打下基础，还要学习设计基础、审美赏析等等。

也许让那颗种子长成大树需要很长很长的时间，但我绝不退缩，每一位学者的成功都是来之不易...

每个人都有梦想，虽然梦想不一定能实现，但只要有梦想，并努力朝着这个梦想不断前进，我相信一定能成功。

当然，我也有梦想。

我的梦想是当一个漫画家。

把自己的一些想法，通过漫画形式表现出来，去赞美或去批判一些用文字无法表达的事情。

我为什么要选择当漫画家呢？这还得从我小时侯讲起。

我上幼儿园的时候就喜欢画画，因为那时我还不会写字，所以经常把自己看到的东西画下来，我越画越多，一次偶然的机会，我将自己的“作品”给一位阿姨看，阿姨看了后，偷偷地对妈妈说：“你女儿是画画的料。

”我听到后，信心倍增，就开始想走上当画家的路了。

后来，我长大了，看到一些赞美或批判别人的漫画，这种漫画能使看的人在欢笑之余得到启示。

于是，我决心走上当漫画家的路。

我开始报名参加漫画兴趣班的学习。

而在书店看书时，我也喜欢去看关于如何画好漫画的书。

到了三年级的时候，我开始了独立创作漫画，慢慢地，我画漫画的技巧日渐成熟。

到现在，我甚至到了一天不画画手就痒痒的地步。

我不但练习画画技巧，还在不断收集著名画家的资料，了解各位画家成功背后的故事。

当然，在向梦想前进的道路上，我也遇到了许多困难。

比如：为了画好漫画，我还练习画国画，但画国画要熟悉中锋、逆锋、侧锋的笔法，于是，我就必须不断练习。

但是，这无聊的练习是多么令人厌倦啊！我甚至都想放弃了，但当我想放弃时，突然想到“有志者事竟成”这句名言，我又下定决心练习下去。

我努力朝着这个梦想前进，并不断丰富自己各方面的知识。

在为梦想而奋斗的日子里，也让我明白一个道理：不论做什么事，专心、坚持、努力是成功的关键。

我相信，只要我继续努力，成为漫画家的梦想一定能实现。

虽然知道你一定用不上，但我还是回答了。

望采纳！展开

展开全部我喜欢画画，我把它视为我生命的另一半。

也许你会觉得很搞笑，但是，一谈到画画，我总是滔滔不绝。

一本画纸，一支铅笔，一块橡皮，就能让我在书桌上折腾个半小时。

在学校，看见一位漂亮的老师，一位美丽的女同学，一簇美丽的花丛，我总会边想边用手指在空气中画；在室内，我在本子上素描，画画美少女，画画可爱的男孩，画画我们的班级。

我没有上过美术班，这一切都是我自学的，但是我从来没有埋怨过我的父母，我想，只要有心就一定会成功的。

在家里，我打开电脑，开始搜集绘画大师们的作品，跟他们学习，一起融入的绘画的海洋里，永不放弃。

绘画，它并不高尚，但是它融入了绘画人的心血，融入了人们对美好生活的向往。

绘画很容易懂，只要有心谁都能掌握。

老鼠爱大米，鱼儿爱小河，但我却雷打不动只我爱绘画。

我相信，只要我努力，终究会有一天我会青竹于蓝胜于蓝，超过大师们的。

说到喜欢画什么，我最喜欢画人物了。

高的，矮的，年轻的，老的，各种各样的人物我都爱画。

我一直努力着完成我的梦想，我绝不失信于我自己。

我喜欢绘画，有心者，事竟成，我希望绘画一直陪伴我！...

展开全部我看了作文的题目以后，就问过弟弟这样一个问题：“你长大以后想干什么？”他说只想回答说：“当一个公司的员工，能安居乐业就好。

”后来他反问我：“那你长大以后要干什么？”我说：“我长大以后想当一个画家。

”我从小就酷爱画画，拿到一张纸就画，我什么都想画，画桌子、画椅子、画手套，看见什么我就想画什么，书、钟、笔、太阳都是我十分喜欢画的，虽然个个经常会说：“你这是在浪费纸，画的那么差，以后别画了”而我并不在意，我不会因为哥哥说了几句就不画画了，我画画是因为我喜欢画画，我并不在意别人的看法，因为我们明白我以后长大了还是会画画的。

妈妈似乎看出了我的梦想。

为了得到哥哥的表扬、鼓励，我就报名进了兴趣班，进入兴趣班后，我学到了很多绘画技巧，我在家、在学校总是画画，经过了无数次的努力，我终于听到了一次比我高两年级的哥哥的表扬。

我的梦想总是会变，但是，自从我想当上画家以后，我的梦想就没有变动过。

我们五年级现在的美术课大都是手工制作课，绘画的内容很少。

学校也不再办兴趣班了，可我还是经常在画画，我不会半途而废，虽然这只是我的兴趣，可我还是在画画。

我现在依旧经常画画。

画画是我十分喜欢做的事情，所以我会告诉我的弟弟，我喜欢画画。

...

600字。

初中作文

小学的生活校园是我放飞理想的地方，我在这里曾经有过许多的梦想：画家、银行行长、书法家……但至今还没固定，但我相信：我的未来不是梦！我是一个普通的孩子，有着灿烂的笑容，也有不愉快的悲伤。

我从娇纵和责备中渐渐长大懂事，如今成了现在的我……我喜欢画画，我无法想像我没有了画画会怎样？画画总是让我心平气和。

我排斥过素描，而却喜欢充满动漫的动漫画。

有的时候，我非常寂寞，就拿起手中的画笔，画了一张又一张大自然的美景，使我陶醉其中……画画，能平静人的心态，无论是好是坏，我都不在乎。

画得好时，我心里总是沾沾自喜，但也不是骄傲；画得不好时，我也不泄气，争取在下一次画得更好！梦中的未来，我想环游世界，游览各国的风光，了解各国的风土人情，而不是在一个空旷的办公室里度过我的一生。

梦中的我也想当一名旅行家，用我熟练的画画技术，在游览各国的风景时也能画出各国的风景，然后送给各国人当作礼物，并且把各国人民的言行记下来或在国外交几个朋友，以后方便时也可以把他们请到中国玩，让他们也对中国的源远流长的历史文化有更深的了解。

梦中的我总是背着画板，游览各国的风景，并把美景画下来，各国的人民在我身边走过都向我招手问好，梦中的世界是多么美妙……梦是美好的，但我相信：未来对于我来说绝不仅仅是梦想……

童年是一朵芳香四溢的花，每个人都有过如花的岁月，都曾有过诗一样的故事，也有过许多天真无邪的梦想。

记得刚上幼儿园的时候，我就梦想有一天自己能像小鸟那样展翅在蓝天上，自由自在地翱翔，随着知识的日益增多，我明白这只是一个梦想，是一个只能通过努力学习，长大后成为一名飞行员或宇航员才有可能实现的理想。

所以，我好羡慕好羡慕当一名教师，她有好多好多的知识灌输给学生们，并且教出了那么多的飞行员、宇航员、科学家、书法家……当一名老师可以通过学生们实现自己所有的梦想！童年的我对老师充满了无限敬佩。

每当有人问我：“你的梦想是什么呢？”我总是斩钉截铁地回答：“我长大后要当一名知识丰富的老师。

”当我们只知道有时间就能玩的时候，是老师告诉我们时间的重要性，并规范了我们每天的生活表；当我们在课堂上东张西望做小动作时，是老师引导我们进入知识的殿堂，在知识的海洋里畅游；当我们在课间不顾桌椅的碰撞玩得满头大汗时，是老师指引我们做游戏，教我们享受交朋友的乐趣；当我们第一次拿起笔，也是老师教给我们正确地握笔姿势及一笔一画的拼写；当我们放学回家时，又是老师一遍一遍地告诉我们怎样安全地走过马路……在课堂上，看不到她们作为凡人的一丝烦恼，只看到她们对教育的满腔热忱；不顾病弱的身体带着微笑站在讲台上的是她们，抛开家庭的困难，热情洋溢地站在讲台上的还是她们，在她们的心里，只有学生，只有教育，就是她们这种忘我的精神，造就了一批又一批人才，为祖国的辉煌填补了一项又一项空白。

为了这个梦想，我一定努力学习，刻苦钻研科学知识，成为一名合格的人民教师，培育出更多更优秀的人才，输送到祖国的各条战线上，去开创我们更繁荣昌盛的未来，去实现我们更多的梦想！

展开全部快乐童年放飞梦想作文篇1每个人都有理想和追求，都有自己的梦想。

青春飞扬的我们，更是如此，我们坚信，十年苦读，不言放弃，正是为着心中那五彩斑斓的梦。

春选择小草，因为他清新自然；冬选择白雪，因为它高雅纯洁。

我们选择补习，因为我们坚信自己能坚强地面对生活。

风雨过后，我们依然有笑对彩虹，拥抱阳光的***！在哪繁花似锦的六月，我们失败过，但我们不言放弃，我们注定要满怀***，要唱响青春的最强音，挥洒奋力拼搏的汗水，为了实现心中未实现的梦想，为了开启一扇全新的人生之门。

梦想一旦付诸实践，就会变得神圣。

追逐梦想的过程必定是艰辛的，但不能因此拼搏的勇气。

冰心说过。

“成功的花，人们只惊羡她现实的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的雪雨。

”多彩年华，青春闪亮，年轻意味着奋斗，意味着要为未来储备知识和力量。

此刻应该选择奋斗，选择坚持，选择负重前行，年轻时代所付出的心血与汗水，必会成为一生受用不尽的宝贵财富。

只要心无旁骛，不断锤炼能力，完善人格，命运就掌握在自己手中。

只有拼搏的汗水，才能浇开灿烂的梦想花朵，才能抵达成功的彼岸！当我们回眸时，也许会发现，一路走来的各种艰辛，都会沉淀为美好的回忆。

当然，高考也不是通往梦想的唯一途径。

相对于高考成绩，坚韧不拔的毅力、积积极进取的心态、健康的身体、健全的人格、诚实正直的品德，更重要的人生财富。

高考不只是考查知识水平，更考验道德人格和纪律素养。

无论高考结果如果，我们永远不能失掉追逐梦想的勇气和决心。

我们选择坚强，就选择了一种独特的经历。

记得从前的日子里，面对学习的压力，病痛的折磨，有多少次都想要放弃，然而我们不愿也不能啊！记得有位哲人说过：“为了看看阳光我来到这个世界上”。

是的，世界上处处有阳光，但阳光总在风雨后。

最美的心灵也必须经历考验。

所以，我们不怕雷电，我们不怕狂风，我们不怕生活给我们的诸多考验，因为无数次的经历给了我们一个坚定不变的信仰：坚强的面对一切，总会有阳光灿烂“那一天”！衷心祝愿我们高三补习的所有同学放都飞***的青春梦想，照亮前方的路，开启未来！成功必将属于我们。

...

我有一个梦想，这个梦想可能就像天上那渺小的星星一样，微不足道，但是我相信只要我努力了，一定能成功！我想当一名远近闻名的画家，我想像画家一样，有着深厚的文化底蕴，用他那能化平庸为神奇的画笔，在白纸上龙飞凤舞，展示我的奇思妙想。

从小我就喜欢浓墨重彩的画，也喜欢自己亲力亲为地画画。

我喜欢画那成群结队的大雁，幻想我就是里面的一只，可以在无边无际的天空里自由自在地飞翔；我喜欢画那五彩缤纷的花，幻想我就是里面那芬芳扑鼻的一朵，灿烂的阳光和甘甜的细雨让我成长；我喜欢画那笔直而高大的树，幻想那是我居住的家，空气是多么清新，我是多么欢畅；我喜欢画那朵朵白云，幻想它们是小动物，陪我尽情地嬉戏、打闹……可我的画总是乱七八糟，我有时心灰意冷，但却不想功亏一篑，直到有一天……“领导要来检查了，把你们最好的画展现出来，让他们赞不绝口！”张老师为我们鼓舞士气。

“嗯！”我自信满满地高声答道。

班级里就属我的声音最响，同学们全部用藐视的眼光盯着我，我还是那样，没有半点羞愧之意。

“你行吗你？要画也是我们班在画画上最得心应手的唐妍，就你？别丢脸就不错了！”最“能言善辩”的黄喆说。

“是啊，你看看你画的画。

”同学们纷纷对我的画指手画脚。

“住手！”我脸色发青，火冒三丈地说，“咱们走着瞧！”“切，谁怕你呀！”黄喆扮了个鬼脸说。

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每一个人都有一份属于自己的生活，它安定，而充满着精彩。我的生活简单快乐，但却因为画画而变的精彩。我和画画有着不解之缘，看到画画便不由自主的喜欢上它，现在更是以学画为专业。

生活就像糖、盐、醋，加了点糖就甜了，加了点盐就咸了，加了点画画呢，就乐趣无穷了。当五颜六色的颜料往白纸上一刷，一幅幅美丽的图画就呈现在眼前了。就像生活般，一种颜色代表一件事或是一件美丽的衣服，给你带来新一天的开始，每一天的快乐。为你画出生活中点点滴滴的幸福色块！

生活与画画可以是一体的，著名的油画大师，凡?高、莫奈，哪一个不是将画画当作自己生活的一部分，他们无一不是因为画画而使生活边的精彩，凡高更是把自己的喜怒哀乐全表现在自己的画中，看他的画，就好似在看他的心情。所以对于我来说，画画也是如此，画画有时候也是一种精神寄托。而自己所画的每一幅画都是生活的一种精神面貌。它为生活增光添彩，给我带来快乐！

我生活的精彩来自于画画，不管是画色彩还是画素描都有它独特的一面。色彩是生活现在，未来的时光。素描则是生活过去的回忆，它让我们回忆过去的画面，感受现在的幸福，憧憬未来的美好时刻。每当有空闲的时候，走进自己的小天地摆弄着自己的画具，将自己的心情描绘在画纸上，每一笔色彩都是如此的仔细，鲜艳的色彩将我的内心表达的淋漓尽致。这就是我内心的世界，充满梦幻的世界。展望未来，回忆过去，用素描体现过去的黑与白是最恰当不过了，手那铅笔在纸上“唰唰”的排开线条，物体的形状就呈现出来了，画上明暗关系，体积感就出来了。生活也是这么一步一步的走过来的。最后仔细刻画，把不好的地方画完整。手中挥舞着的画笔在纸上留下缤纷的色彩，新颖的图案，一切都如一首悦耳的歌曲给我欢乐。

这就是我喜欢的生活，以画画为乐趣的生活。每个人因各种事或人而使生活变的精彩，而我却因为画画而使生活精彩。画画是一种美的享受，遨游在图画的世界里，使我快乐，充实，忘却烦恼。生活有时就是如此，你的生活因什么而精彩，是否和我一样呢？

问题一：学画画的就业前景好么？很多人都是走画画捷径的。我也是个美术生。其实很多高中学画画的到大学后都选择设计什么的方向。除非你是画的真好考进美院什么的。就业和工资的问题对你来说还早，不用想那么多。你不是说基本不画画考不上大学吗.这样的话就继续画吧。我始终觉得大学应该是生命中很美好的一段。

如果你以后也学画画专业画的好的话可以做老师什么的。设计的话也是要看你学的怎么样依情况而定.....

所以我觉得还是别想那么远了学好眼前比较重要。

问题二：孩子学画画有什么好处?每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。

因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2、学画画增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3、学画画锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

4、学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法―这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

问题三：学画画一定要文化课好吗？艺术是能够追一些分数回去,但是文化课学不好将来很难在社会立足=v=像初中,我也是,好像考美术可以少100分文化课的分数不过你还是得用心学习,考美术的人可不少,高手辈出文化课学好还是必须的.任何一切不能靠考美术而逃避不是在教育你哈~一切都是这样,真正要走这条路的人需要努力~别难了就不坚持了喔~

问题四：学好画画有用么.多学多用,活学活用,学画画很有用滴~考级以后好象什么高考还是中考会加分学素描可以增强空间想象力,对学习几何有帮助,而且学过画画的人和没学过画画的人画出来的线条都不一样,没学过的画出的线条相对学过的要僵硬些不过学画画要有恒心要是自己自愿的把它当成一个兴趣用心去学才会成功如果不认真.用心.自愿.有恒心学了还不是等于没学

问题五：让孩子学画画好吗？ 1、孩子是否对这一方面兴趣较高2、孩子的是否具有一定的天份，比如孩子是否能连续的画线条，涂匀色彩，观察时是否能抓准物体的形状，是否能准确分辨出色彩的不同种类等，这些与别的孩子相比，你的孩子是否做的更快更好，这就是天份。3、根据孩子的性格来判断，是对性格的互补，如果孩子太文静，可以让孩子去参加一些体育活动或是舞蹈训练，如果孩子太急燥，可以学习音乐，画画这些能让孩子静下来的。不要把兴趣爱好做为孩子终生发展的目的，他们的兴趣是会转移的，也不要强迫孩子去学习，那就失去了兴趣快乐的意义。热心问友2009-07-11看孩子是否对这件事有兴趣。如果孩子没有兴趣要强迫也是不行的。孩子有兴趣在学。如果孩子学着学着没兴趣了。请尊重他。让她去接触自己所喜欢的东西。并且多和孩子沟通，你能慢慢发现你孩子的有点在哪？桃子逃之1级2009-07-11学绘画很好呀，至少可以提高审美的眼光。yaya7级2009-07-11好，因为孩子学画画，可以提高想象能力，开发右脑淡①5级2009-07-11那要看孩子对画画有没有兴趣，如果孩子有兴趣那肯定是好事了，如果孩子没有兴趣那大人怎么强制、逼迫也是劳而无功。反而会给孩子制成心理压力，会让孩子失去孩子应有的那份天真。大人的想法并不代表孩子的想法，大人的想法一定不能强压给孩子。当然,作为兴趣培养孩子的情操是可以的.

问题六：学画画对高考有用吗？首先你要自己摆正心态，要明确自己要做什么，该做什么。不要管其他人怎么说，贰果你学习美术，你在高考的时候可以以艺术生的身份去参加高考，国内许多重点高校对艺术生门槛不是很高，选择的专业，就业前景都很不错，至于美院不眷顾山西的学生，那是一种错误的信息，我作为一个高中教师，还没有听说有这条。放心吧，朝着自己的理想奋斗。

问题七：16岁学画画好吗???你现在初中三年并不晚的

但是前提是！你必须喜欢画画！我要告诉你的是功画画会很苦！不管你接受不接受，你一旦选择了画画，就要比那些普通的文科理科生付出双倍的努力！

哥哥我初二学习的美术，现在大三了，但是我要告诉你的是，将来不管你学习什么或者你做什么，美术绝对对你的人生有很多启迪！

记住这句话天才也是需要后天的努力！

问题八：怎样学好画画，学画画从什么开始，学画画最好是从素描入手，掌握好明暗关系、形态特征后，主要的还是要多练，进入色彩后首先要掌握色彩的冷、暧、中间色调，然后结合素描明暗关系进行练习。觉得肚子里没货，是好事，说明眼高手低，就是心里明白了画不出来，表达不出来，多练习就能提高，最怕的就是眼低手高，那就没有进步的空间了。临摹好的画，也能使自己进步的，主要还是要多练多画。素描是画画的基础，像人的身体一样，色彩像人的衣服，身材好了穿什么都好看。谨本人对画画的理解，不妥之处尽请谅解。

问题九：学画画好还是音乐好？画画，是否有天赋，那是需要不断实践后才能知道的，绘画很好的人，有些临摹写生很强，但是叫他自己默画画自己想象的东西就画不出了。绘画这东西，有些画的很好，但是不适合商业。现在绘画的职业，有钱能赚的就是游戏原画师和漫画连载这两个职业。我想到的就这两个职业有钱途。游戏原画师的入职门槛极高，画的一般的基本都没人要。漫画嘛，门槛极低，只要你的画表达清楚剧情抚行了，剧情好看，就算你画的跟小学生画的一样都有人看。漫画剧情精彩的每月也有几千的收入，剧情一般的，基本没人看，连收入都没多少。

音乐这东西，有没有天赋初期就能简单的辨别出。如果你只是想学唱歌，那我还是劝你选择绘画吧，如果你是学音乐创作，那你先确定下你是否有音乐创作的天赋，有的话，那就坚持学吧。学成了，那就钱途无量了。

问题十：请问从什么开始学画画比较好？第一眼看到这个问题我还以为是从什么时候开始学画比较好，对于这个问题当然是从现在开始比较好，只要坚持就会有进步。

但是经我仔细一看才发现楼主问的是怎么学习画画，因为我也是正在自学，身边也没有人教，只有靠自己慢慢摸索。我的建议是从素描开始，素描是一切的基础。形一定要打准确，然后才是明暗关系。然而这一切又都建立在观察的基础上。画画的人，首要学会的应该是观看之道。除此以外就是多画多练多想。可以从临摹画册开始，慢慢到画实物，或者也可以同时进行（上午临摹，下午实物）有老师指导是好的，但其实最重要的还是要靠自己去领悟。

虽然素描不是入门绘画的必修课，关键是要有自己的想法，但如果想产出纯绘画的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！

另外推荐阅读《象艺术家一样思考》系列书藉，它会教你在绘画过程中应该如何去思考，希望对你有帮助。（附件）

关于第五人格绘画参加的内容到此结束，希望对大家有所帮助。

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